数字媒体艺术与汉剧的激情碰撞

中国小康网 独家专稿

　　文｜吴杨婷

数字媒体艺术的创新应用对于汉剧的数字化保护具有不可替代的重要性。通过运用高清录像、VR/AR技术等手段，不仅为汉剧的保存和传播打开了新的维度，也极大地提升了公众对传统文化的兴趣和接受度。面对技术、资金等挑战，制定有效的发展策略，构建长效保护机制显得尤为重要。

　　汉剧作为中国传统戏曲文化的瑰宝，承载着丰富的历史和文化价值。在现代化浪潮的冲击下，汉剧面临着传承难题。数字媒体艺术提供了一种创新的解决方案，它结合了现代科技手段，能够有效地对汉剧进行数字化保护和传播。

　　文化革新与时代进步

　　数字媒体艺术创新汉剧数字保护，既是文化遗产满足现代社会发展需要，也是继承和创新传统艺术形式的有效手段。

　　伴随着信息技术的飞速进步，数字媒体艺术采用了高清录制、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、3D扫描以及建模等多样化的展现方式，给汉剧这门传统戏剧艺术的保存、恢复、流传等带来了新的可能。一方面，这些手法能高度保真地数字化记录汉剧表演艺术，包括其服装、道具及舞台布景等多元文化要素，确保艺术形式完整与历史延续。另一方面，借助数字化的方式，汉剧能够超越时空的局限，接触到全球观众，大大拓展传统文化影响力。数字化既给艺术家与学者们提供了一种全新的汉剧研究手段，也给受众带来了一个互动体验机会，让人们可以在参与与体验中加深对汉剧乃至更广范围内传统文化的理解与关注。数字媒体艺术在这一进程中实现对传统艺术保护和继承，并开拓创新发展路径。

　　然而，这一革新的运用也存在一定挑战，怎样保留汉剧艺术传统之精华、怎样应对数字时代之版权问题、怎样兼顾传统与现代技术之结合等，都是需要在促进汉剧数字化保护进程中深入思考并加以解决的问题。

　　总的来说，将数字媒体艺术创新性地运用到汉剧数字保护工作中，不仅是对传统文化的尊重与继承，更是顺应时代发展、促进文化革新的重要体现，对汉剧以至中国传统戏曲今后的发展都将产生深远影响。

　　是突破，也是挑战

　　运用数字技术保护与传播汉剧，如今已初见成效。许多汉剧艺术资源已经数字化，其中有音频、视频录制以及图片档案等，这些艺术资源都不同程度地适应了人们对汉剧艺术保护、科研以及教育等方面的需求。

　　不过，这一过程也遇到了许多困难与挑战。首先，汉剧是非物质文化遗产，它的魅力就在于现场表演即时性强、互动性强，这些特点是数字化进程中很难被充分捕捉到的。其次，数字技术虽然对汉剧保存有一定帮助，但是对数字化全过程以及后续内容进行管理、更新与维护都需要不断地技术支持以及相应资金的投入。汉剧数字化档案的建立与普及也需要解决知识产权保护问题，以保障汉剧艺术家及相关群体利益不受到侵犯。另外，数字鸿沟问题也不容忽视，如何使得各年龄层和不同社会阶层的观众都能平等地接触和体验数字化的汉剧资源，是实现文化平等的一个重要考量。最后，在科技不断迭代更新的过程中，如何不断提升科技使之与新型数字媒体艺术形式相契合，也是汉剧数字化保护所面临的主要任务之一。

　　向创新要活力

　　对于如何拓展数字媒体艺术在汉剧保护中的创新应用，笔者建议可以重点关注以下几点：

　　一是利用虚拟现实(VR)技术再现汉剧舞台与表演。借助VR技术，受众能够身临其境地置身于三维构建的汉剧舞台上，近距离地观看演员演出，甚至和虚拟环境的各种要素产生交互影响。这一技术可以还原已失传或者很难演出的经典汉剧，让源远流长的汉剧艺术在数字空间里获得新生。VR技术的这种运用在提升受众沉浸感与体验感的同时，对汉剧艺术家而言更是一种新的创作表演平台。这让他们有机会在虚拟的环境中探索更多的创意表达，为传统的艺术形式带来新的生机。并且，借助VR技术，还会使汉剧教学与普及更轻松、更有效，有助于新一代观众对这一传统艺术的深入了解与鉴赏。

　　二是采用增强现实(AR)技术丰富观众的互动体验。增强现实（AR）技术的运用为汉剧的保护开辟了一条具有创新性的交互途径。在观看汉剧时融入AR技术，受众可通过智能手机或者专业AR眼镜观看现实世界汉剧表演和虚拟信息叠加，如人物历史背景、服装文化意义强化内容。这一策略在使汉剧鉴赏更鲜活、更有信息量的同时，也极大地促进了受众的参与感、体验感，并通过互动得到强化。AR技术在教育领域也能起到不可忽视的作用，例如在校期间利用AR讲解汉剧知识，让学生在交互中进行学习，增加学习兴趣与效率。不过，实现上述应用还需应对技术集成、内容开发及用户体验设计方面的诸多挑战，以保障技术流畅运行及内容准确传递。

　　三是通过数字动画复原汉剧经典场景与角色。数字动画的应用，为汉剧传承和保护提供了鲜活的表达形式。通过优质三维动画技术能够把汉剧经典的场景与人物用数字形式还原出来展现在观众面前。此法既可打破物理空间局限，使全球观众尽享汉剧魅力，又可超越时间局限，使早已不受欢迎和失传的戏剧重焕活力。数字动画也可以通过强化视觉效果，使汉剧故事更鲜活、更有吸引力，特别对于年轻观众来说，这一形式更符合其审美习惯与消费方式。在进行汉剧教育与普及的同时，数字动画也能成为帮助下一代受众深入了解汉剧内涵与审美的有效手段。

　　四是运用三维扫描与打印技术保存汉剧服饰与道具。三维扫描和打印技术给汉剧服饰及道具保护带来一种全新解决方案。利用精确的三维扫描技术，我们能够捕获汉剧的服装和道具中的每一个微小细节，如材料、颜色和构造，并利用三维打印方法进行复制。这既可为原文物提供可触摸的复制品、降低原件使用次数、延长原件使用寿命，又可为原文物在损坏或者遗失时提供替代。印刷后的复制品可应用于教育、展览、演出等领域，使汉剧文化传承变得更灵活方便。该技术还可应用于老旧服饰、道具等的恢复与复原，对汉剧保护与发展有着重要的意义。但实现高保真复制效果还需优质扫描设备及打印材料等，同时也给相关工艺及材料研发带来更多需求。

　　开启崭新未来

　　随着数字媒体艺术的发展，其对汉剧保护和传承所产生的作用会越来越显著。展望未来，我们有理由相信虚拟现实（VR）与增强现实（AR）的技术会变得更为先进，为汉剧带来更为沉浸式的观众体验。观众届时既可以欣赏传统汉剧演出，又可以对剧中人物故事背景、道具用途及服饰细节等有一个深刻的认识。这种互动性与教育性相结合，会有效地增强汉剧艺术的魅力。经过细腻的数字动画复原，汉剧经典场景会在世界范围内无限制地流传，让汉剧文化不再受地域限制而接触到更多观众。三维扫描及打印技术的发展让汉剧实物保护工作更有效、更准确，不仅可以对古代服饰道具进行复原、复制，更重要的是将其细节保存到数字世界，以避免物理世界可能出现的丢失与恶化。今后对汉剧的保护更有赖于跨学科合作，需要文化艺术工作者、科技研发人员以及教育者等多方努力，才能保证汉剧作为非物质文化遗产在顺应时代发展的前提下永续传承下去。另外，在人工智能技术融入下，汉剧表演艺术有望自动生成个性化，这给传统艺术演绎提供了更多可能，也揭开了汉剧和数字媒体艺术交融的崭新一页。

　　（注：作者系武汉华夏理工学院艺术设计与传媒学院副教授。文章为武汉华夏理工学院校级重点教研课题（编号：2207）“乡村振兴背景下湖北文创产品设计教学实践研究”的成果）

　　参考文献

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　　[3]雍自高. 数字媒体艺术影响下的视觉传达设计发展趋势研究[J]. 大众文艺, 2023, (23): 46-48.

　　（《小康》·中国小康网 独家专稿）

　　本文刊登于《小康》2024年4月下旬刊