德国时间：画家找到扩大影响力现代科技途径 Ins成为艺术品打卡门户

不少艺术家现在拥有追随者和粉丝，他们也必须提供一些东西。这反过来又使每个想要或必须通过艺术赚钱的人受益。一些展览看起来好像是为 Instagram制作的：它们展示了具有强大追随者的上镜位置，旨在引发尽可能多的有关该事件的故事。

有些媒体在 Instagram 上比其他媒体更容易。例如，与绘画相比，艺术摄影必须在已经以摄影为重的媒介中更加强烈地主张自己，绘画在无尽的饲料中直接作为艺术脱颖而出。绘画，特别是当它被应用得特别奢华或有手势时，最初在数字媒体中遇到了困难。尺寸、触觉和相关的感官印象都丢失了，图像显得平坦。但与此同时，绘画已经悄悄地、秘密地成长为与数字艺术和NFT 并驾齐驱的艺术媒体中的社交媒体女王。这尤其要归功于它的物质性，与 Dumet 一样，可以创建满足“触觉需求”的感性视频非接触式社会”，正如Elisabeth von Thadden在她的同名书中所说的那样。

当然，艺术家自己也必须满足一定的要求才能成功。在注意力经济平台上意味着什么：获得大量的点赞和评论，经常被分享，从而被画廊所有者、收藏家和展览组织者发现。除了网络和自我展示的才能，掌握伪装艺术（阅读：真实的故事讲述），创造或拥有一个可Instagram的环境也是有效的。在艺术播客中非常愚蠢的问题Johanna Dumet 回答是否有一个事件标志着她职业生涯的开始，那就是对一个大型且受人尊敬的工作室的投资。因为在那里她有可能以最好的方式在 Instagram 上展示她的画作。