读书 | 诗画人生的纸上展览——评《程及艺术研究》

　　水彩画大师程及先生，1912年出生于中国无锡，1947年赴美求学，1972年以后多次回国，并先后为上海交通大学和家乡无锡市捐资，建造美术馆，2005年他在上海病逝。作为享有国际声誉的水彩画家，他的作品珍藏于美国纽约大都会美术馆，有着“富于诗人想象力的世界艺术家”之誉。诺贝尔文学奖获得者美国作家赛珍珠曾赞美程及，说他是“属于世界的”。

　　上海交通大学人文学院人文艺术研究院副研究员王琦，在程及先生晚年归国后在其身边工作学习、耳濡目染八年，亲身经历了程及的教诲，其撰写的《程及艺术研究》作为一本专业的艺术论著，从程及的生活经历入手，以他的艺术作品及艺术思想为研究对象，探究程及不同时期作品的特征及内在形成原因，重点研究程及最具特色的“中西融合、自成一家”的水彩画作品和其学古而变，取洋而化的独特画风，以及其“我用我法”的艺术创作特点。沿着程及从幼年到老年的艺术创作之路，将其放在大的时代背景中，揭示程及作品中深刻的思想内涵，以及艺术家对自然、生命的热爱和对民生的关注，再现了艺术家淡泊明志、宁静致远的人格精神。《论语》里有这样一句话，“浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”，作者所讲述的程及的艺术故事又何尝不是这样的人生历程。

《程及艺术研究》

王琦 著

上海交通大学出版社出版

　　作者致力于中国画的研究，多年坚持绘画实践，立志传承程及的技艺、画法。从1998年起就有幸来到程及先生身边，参与上海交通大学程及美术馆的筹建工作以及美术馆的日常运行管理，并且陪伴了程及先生在上海交通大学最后八年的美好时光。因此，他能够在程及的视觉世界里总结抽象的精神之美，能够顺着时间的脉络感受程及艺术特征的变化，特别是艺术家在中华民族文化底蕴上生发出来的“寓中于西”的特点。

　　程及的作品是个性张扬的，在表达方式上又是含蓄的。他关注现实，也思考哲理。他观察生活，也师法造化。某种程度上，他是幸运的，他出生于旧文化，仍受到了传统文化的熏陶，但又经历了人生的波折和时代的变幻，因此丰富了他的艺术表达；他从中国到西方，又从西方回到中国，在中西文化之间融会贯通，在故土难离的思乡情结和落叶归根的情怀中觉悟人生的悲喜。他圆熟地借助中西绘画的理论和技法，对中国古代的思想，加以表达，既有东方水墨的渲染，又有西方浪漫的情调，透过抽象的、隐喻的、道与禅的解读，直抵人生的真谛。

《向日葵》（程及，1990）

　　程及曾用“天地造化，相生相行，我观我感，心物互应，物我我物，我用我法”表达了自己的艺术主张。而正如本书作者所言，“在20世纪中西文化碰撞与交融的历史大背景里，程及把中国传统绘画的笔墨意蕴和天人合一的感悟方式有机地融合到以色彩造型为根本的西方水彩画中，从而形成既有色彩造型观念又充满东方情韵和笔墨意趣的水彩画。”

　　诗是无形画，画是有形诗，本书既是程及先生艺术精神的再现，也是其诗画人生的纸上展览，更是广大艺术爱好者在繁忙人生里的静心港湾。愿你我都能我观我感，我用我法，无论是作画，作文，还是作人。