【有艺境·艺空间】2022巴黎高定时装T台,将虚拟拉回现实

 《小康》 ● 中国小康网   2022-08-01 11:27:02

  我们在接触“元宇宙”这个词语的时候,一直企图将物理世界的一切搬入虚拟世界,然而一位荷兰时装设计师,将这种企图打破,她将元宇宙概念真切的展示在T台上,让我们在一场梦幻的时装表演中,提前一窥未来的时尚空间。

  在2022年的巴黎高级时装周上,时装设计师Iris van Herpen以“Meta Morphism”这个概念来庆祝世界知名品牌Maison的建立十五周年。

  Iris van Herpen

  丽斯·范·赫彭

  荷兰时装设计师和女装设计师,以其未来主义,黑暗幻想美学而闻名。Van Herpen的设计是基于多层动力学雕塑的催眠服装。她早期采用3D打印技术使她成为该技术引入时尚的先锋,受到Lady Gaga,Björk和Tilda Swindon等人的青睐。

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  她在2007年开设了自己的品牌。她的第一个服装系列,使用了重新组装的700把雨伞的黄铜肋骨塑造服装,这是一个前所未有的举动,引起了格罗宁格博物馆的注意,该博物馆提出购买并收藏品。

  2011年,Van Herpen的3D打印服装被列入《时代》杂志当年50项最佳发明名单,同时她还获得了2014年的ANDAM大奖赛奖,欧盟委员会的2016年STARTS奖,以及2017年的荷兰国家艺术奖,Johanness Vermeer奖。

  Martin Margiela

  马丁·马吉拉

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  品牌全名是:Maison Margiela

  中文全名是:梅森·马丁·马吉拉,但大家习惯用马丁·马吉拉 (Martin Margiela)别号:解构怪才、解构主义大师。

  梅森·马丁·马吉拉 (Maison Martin Margiela),比利时著名设计师,曾担任爱马仕 (Hermès) 的创意总监,虽然低调到绝迹,却仍然难以抵挡他在全球时装设计界的名声鹊起。

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  2022年登上T台的这个系列设计,透过视觉结构实现的元宇宙和超现实,让我们看到了自己隐藏的身份,也看到了社会的变迁,探索了后人类现实中身体的深处。

  随着我们数字生活的新领域不断扩大,我们面临着一个永恒的问题:在我们的物理身体之外,我们是谁?数字化的你是在引领你塑造真实的本我吗?

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通过“元形态论”,Van Herpen将身体表达为一个难以捉摸的系统,根植于超自然,并传达出更大的内省信息。

  van Herpen以往的设计主题表达过永久流动的身体状态,随着环境的变化而变化,在Maison中的一些设计也被认为是未来主义,但这一季设计师却是反思了古老的奥维德代表作《变形》。

  变形记

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  《变形记》是奥维德最好的作品。全诗15卷,取材于古希腊罗马神话,根据古希腊哲学家毕达哥拉斯的“灵魂轮回”理论,用变形,即人由于某种原因被变成动物、植物、星星、石头等这一线索贯穿全书,共包括大小故事250多个(其中以爱情故事为主),是古希腊罗马神话的大汇集。

  在奥维德写作的时候,变形这一行为与人类及其在自然中的地位有关,而奥维德的描述在今天仍然适用,引领着人们不断探索实现复杂自我的方法。

  有了重新创造自我的“数字孪生”的技术,以及自我探索的空间,改变自我意识、寻找新的现实,成为我们人生的课题。

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  这个服装系列通过现代的超人类主义主题,探索了奥维德神话中的远古景象。在超人类主义中,人类和技术存在于永恒的波动中,从而忽略分类,让我们探索自我的极限。

  为了突出艺术与自然之间的主题紧张关系,这个系列围绕三个神话展开:阿拉克涅的故事、那西塞斯的故事、达芙妮和阿波罗的故事。

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阿拉克尼的悲剧被解析成精细的花边,梯度染色和困在绣网,使困网漂浮。其他的造型设计得好像阿拉克尼仍然在编织它们,数百条未纺的线漂浮并在身体周围旋转。

  第二个神话是关于那西塞斯的故事,他爱上了自己的倒影,并因自我迷恋而慢慢地憔悴而死。这个系列中半透明的层次和延伸的反射纹理传达出更大的内省信息。透明的大窗帘像幽灵一样在身体周围回响,创造出一块块的阴影,旨在将我们的内心引向我们自己。深蓝、紫水晶、赭石、金属银和铜的色调交织在明亮的色调中。“那西塞斯”的长袍和外套表达了自我创造的力量,以及自我痴迷如何最终导致你的自我意识的矛盾。

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  达芙妮和阿波罗在最后一部分的造型中得到了暗示,体现了达芙妮变成一棵月桂树的那一刻,而“不规则生长”的裙子和其他造型模仿了达芙妮蜕变的交替阶段,植物和骨骼结构一起生长。这些造型围绕着身体让设计更为具象,想象着达芙妮神话中未来的元宇宙混血儿,在达芙妮神话中,身体被无限地转化,人与自然无法区分。

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为了保持Maison的合作精神,这一季,IrisvanHerpen与雕塑家 CaseyCurran合作,在T台中央打造了一座未来的Daphne雕像。

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达芙妮的雕塑通过她的骨骼上盛开的花朵来改变,在她的胸部出现了一个巨大的裂缝,揭示了她机械的心脏在里面搏动,正是这难以琢磨的身份,让我们不会再消亡。

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这场表演需要感谢:

  合作艺术家:Casey Curran,Eric Klarenbeek& Maartje

  造型:Patti Wilson

  化妆:Chiao Li

  发型:奥利弗Schawalder

  选角:Maida Gregori Boina| Maxime Valentini

  录像:4eyes,Dammes Kieft

  (本文首发于微信公众号“有艺境”)

  作者:莫一敖

  美编:澹月

  审核:晴子子


作者:莫一敖
责任编辑:风华
来源:有艺境微信公众号