陈萨推出肖邦《夜曲》全集 让细心聆听之人“不虚此行”

 《小康》 ● 中国小康网   2021-11-23 16:50:35

  2019年,钢琴家陈萨推出肖邦《夜曲》全集的独奏会,欣赏过后,感到她实在应当灌录唱片。钢琴家也有此意,经过去年的波折,这款《夜曲》的新版本终于问世,唱片由Decca发行。以往,国内的音乐家在国际大品牌发唱片,是引人注目的殊荣。到如今,很多老牌的唱片公司或音乐比赛都要考虑如何捍卫自身的价值。因此说实话,听过这款新录音,我想到的不是钢琴家“有幸”在Decca发片,而是Decca能够同她合作,终归还是尊重自身传统的。

钢琴家陈萨

  几大品牌所以拥有那样的地位,就是因为在之前数十年中,他们坚持寻找每一个时代具有高水平的演绎者。灌录唱片,构成系列,所呈现的是那个时代的面貌,公司的标牌也烙印于那一段古典音乐历史之上。到近二十年,从流行文化不断冲击古典音乐界,到文化产业进入“流量时代”,哪怕代表经典艺术的古典唱片品牌,其价值和整个操作体系都经历无情的考验。为何发行这款《夜曲》是大品牌尊重自身传统?因为这就是当下真正具有代表性的、高水平的肖邦演绎。

  肖邦的作品人气很高,旋律优美的夜曲尤甚。但若因此认为选择这样的曲目是讨巧,就是大错特错了。夜曲可能是肖邦的大类作品中,对于外在技巧考验最少的,业余演奏者也会弹一部分。可是对一位钢琴家来说,这些作品有两方面甚为艰巨的考验。首先,肖邦能单纯凭借钢琴音乐获得不朽地位,他的作品也是极为综合地考验钢琴家,夜曲是针对很多深层技巧。第二,就是这些作品被弹得太多了,一位钢琴家如何构思自己的演绎,是最直接地考验他/她的艺术品格。

  就前一方面来说,陈萨在《夜曲》中的成就,在于她不仅经得起考验,更弹出了真正忠实于作品的诠释。肖邦的夜曲仿佛仅是优美地歌唱着,没有很多明显绕手或挑战力度、速度范围的东西。人们却常因此忽略,在钢琴上弹出真正高品质的歌唱效果本身,就是了不起的技巧。因为钢琴不同于弦乐,依靠琴槌击弦的发声方式,决定了其实每一个音都是单独分开的。如何连接音符,将其组织为流畅且表达性丰富的乐句,从18世纪的莫扎特到20世纪的霍洛维兹,这都是他们关注的技巧核心之一。

  肖邦在夜曲中探索其最丰富的表现形式:纯粹的优美,会话般丰富的表达性,结合船歌风格的摇曳节奏,或加入戏剧性的中段而开拓优美之外的情境。凡此种种,陈萨都能进行深入的刻画,不仅没有模糊原作的差异,更将不同作品的风格特征,同演绎者自身的个性结合到妙不可言。她的技巧经得起考验,很重要的一个体现,就在于钢琴家能将每一音符弹出恰当的分量感。好的音乐,往往都能联系到语言,如果说演奏中的歌唱线是“语句”,而不同音符的触键,就如同“吐字”。如果“字”没分量,无论“说”还是“唱”,有深度的表达都无从谈起。

  陈萨却恰恰在快慢变化、细致的分句,及音响层次的把握中,让你感到她对键盘上的“歌唱”与“说话般”的表达,都进入到一个随心而发,又能凭借有把握的技巧尽情流露的高度。不少人只能弹出平板化的美,除了音乐修养的问题,关键也在于没有深透的手指技巧,哪怕有所感受,也表达不出。对于音色来说,情况也是一样,要先有一个深厚的基础,很多色彩、质感才能出得来。其实,奏出越轻柔的声音,对手指技巧的要求就越高。陈萨的录音乍听之下,不是色彩强烈的一路,但很多微妙的层次,会让细心聆听之人“不虚此行”。

  当然,说什么通常都比怎样说更重要,陈萨弹出丰富的表达性,而她究竟表达了什么?这就是前述肖邦考验钢琴家的第二个关键,即演绎者的品格。如今某些演奏家为求新意,刻意弹出种种“变化”“处理”的情况不罕见,但人气极高的肖邦,恰恰特别容不得刻意造作。因为肖邦的创作本身,实在极为精炼和简洁。演奏者的个性若非建立在原作的基础上,就会是自己以为创新,实则不断重复低品位的尴尬局面。陈萨这次录音的精华,就在于一方面如前所述,钢琴家对肖邦不同的歌唱美学构思,都有深入的思考与技巧琢磨;另一方面,就是她对自己的个性表现,没有束手束脚,始终非常大胆。


作者:张可驹
责任编辑:明晓
来源:北京日报