纪录片《中国》高校巡回交流会走进北大

　　工人日报-中工网记者 陈俊宇

　　“作为新思想和文化气象的汇聚之地，北京大学与纪录片《中国》在文脉和历史中相遇，学术的思辨令影像更深邃，艺术的魅力让思想更鲜活。”  近日，由湖南卫视、芒果TV、伯璟文化、北京大学党委宣传部联合主办，动感地带芒果卡特别支持的纪录片《中国》第三季高校巡回交流会北京大学站举行。

　　北京大学新闻与传播学院党委书记、北京大学文化产业研究院副院长唐金楠，北京师范大学艺术与传媒学院副院长杨乘虎，广电新视点中心常务副主任 、中国纪录片网负责人张延利以及纪录片《中国》总导演李东珅，第一、二季联合总导演、第三季总撰稿周艳，动画创意导演庞子洲，绘画导演任刚、单浩翔、莫里加主创与北大学子们齐聚北京大学百周年纪念讲堂，一同观看纪录片《中国》第三季首期《创世》，并在观影后展开交流。

　　如果说纪录片《中国》第一、二季让观众对纪录片的创作、影像、风格有了从0到1的认知，那么第三季则是再次突破的匠心之作。影片选题的宏大、表达的创新性和亲切感、美轮美奂的视觉表达都赢得了在场学生的一致好评，专家学者们也给予了高度评价。

　　杨乘虎认为，纪录片《中国》不是一次简单的“记录行动”，“它是一次文化的思考，这种思考带领我们探寻文化自信的来源。它创造了无摄影机的一种影像读本，不取悦观众，引导观众在文化的土壤里自主生长。”

　　张延利从三方面肯定纪录片《中国》的价值表达，“纪录片《中国》极具文化传承价值、历史启蒙价值、民族认同价值。第三季从内容、制作、表现形式等多方面革新，也呈现出自信、极致、开放的三大特点。这样现象级的作品，没有出品方、主创们敢为人先、勇于探索的开放胸怀是很难办到的。”

　　“纪录片《中国》与传统纪录片迥异的美学风格，创新和亲切的影像表达，宏阔的选题和野心。”唐金楠用三个“意想不到”来总结自己观影后的感受，并从文化产业上提出了建议，这些优秀的视觉元素足可以构建一个多媒体的互动性展览，或走入院线精编成“大剧场版”，探索更多元的呈现形式。

　　如今，越来越多的年轻人成为纪录片的忠实观众，纪录片《中国》第三季展现出中华文化强大的包容性，并以独特的美学风格给观众带来极致的观影体验。观影现场北大学子们纷纷向主创提问，从文本表达到影像价值，多角度探讨影片的制作与呈现形式。

　　影片如何从众多历史时期中挑选影像素材，进行框架构建、阐述道理？周艳从创作主题角度给予解答：“我们最想通过这部纪录片试着来勾勒一下中国何以成为中国，我们何以成为我们。所以从神话讲到周，我们一直围绕秩序和礼，分出了不同层面和递进的关系来完成它，主题的明确无形之中给我们素材、内容的选择制定了一个规则和表达方向。”

　　任刚、单浩翔、莫里加三位影片的绘画导演则从影像表达上分享自己的创作感受，“纪录片《中国》给我们留下的想象空间非常庞大，把文本视觉化是非常艰难的过程。在理解的文本后会讨论一个适应本集的绘画语言。比如第二集更多的有壁画；玉的我们用水墨的语言；青铜器我们用综合材料，让这些绘画语言更贴合这个文本内容。第一集《创世》我们特意讲究中国画里的‘留白’，因为从国画的角度讲，无画处皆成妙境，留白的地方其实才是最妙的地方，这也是我们中国文化最精髓的地方。我们在看一件事物的时候，不是在看他表达的是什么，是看他没有表达什么，那一部分的空间是我们想象的，第三季我们也在表达最写意的东西给大家。”

　　纪录片最大的价值是真实和理性的表达，但观众对影片的理解却可以是主观感性的。一位北京大学在读学生向主创提问：在第一期《创世》中各位主创老师最喜欢的画面是哪一个，最喜欢的一句解说是哪一句？

　　“是的，神也会孤独。”这是李东珅在第一集影片中最爱的一句解说词。同时他还分享了自己最喜欢的画是莫里加画的混沌，“这是第三季所有绘画的开端，起初我想象不到混沌是什么，这很难。但莫里加跟我讲，有可能是蓝色的，有可能是五彩的，这种感受非常奇妙。”

　　庞子洲作为影片的动画技术导演，表示第一集对自己是一个职业上的“跳转”。他分享到：“我最喜欢的画其实是盘古一个人站在那里撑开了天地的那幅画，也要感谢周艳老师的那句台词，盘古替我们看了这个世界第一眼，他要牺牲掉自己，他会离我们远去，他走向了光，我很感动。”