当李诞和美院院长在《会画少年的天空》同框，美育与共情的双档模式开启了

　　“波普很火，我不是太理解”“我先了解一下”——这是脱口秀演员李诞“观众嘴替”式的疑惑。

　　“中国画里关于建筑的三点透视我非常欣赏”——这是雕塑家、鲁迅美术学院院长李象群点评某个作品的开场白。

　　当艺术界的“小白”和学院派大师同框，这档美术综艺有了向专业与大众市场兼容的起点。

　　11月25日晚，国内第一档聚焦美术领域的综艺《会画少年的天空》在湖南卫视、芒果TV双平台与观众见面。60位青年画家携作品在“会画之城”登场，来自不同领域的五位策展人通过收画的形式，为首次展览做准备。

　　收画过程中，节目试图通过传统综艺和电视视听语言，通过不同策展人与青年画家的问答，开启共情与美育的双档模式。于许多对美术一知半解的观众而言，这档节目也是长知识、长见识，认知绘画艺术、认识更多年轻画家的一趟“会画”之旅。

　　不同的策展理念，打开青年画家与他们的画作

　　《会画少年的天空》邀请到来自不同领域的5位策展人：演员李冰冰，雕塑家、鲁迅美术学院院长李象群，第一位华人女性策展人陆蓉之，演员张智霖和李诞。他们根据主题选择画作推出系列展览，带领观众深度体验多元的绘画风格和艺术表达

　　首期节目中，策展人就展现出不同的策展理念。他们基于自己的美术学养、艺术教育功底、对艺术市场与大众审美的判断，向不同青年画家和他们的画作抛出橄榄枝，观众如同跟随导赏人，从他们的对谈间，找到自己长知识、长见识的趣味点。

　　作为中国当代雕塑界的领军人物，李象群强调作品的“专业化”“大众化”“个性化”，他对作品点评的专业度，让节目里的青年画家口服心服。现场，李象群坦言自己“手很紧”，对手中的邀请卡慎之又慎，言谈间透露出“学术派”对在座青年画家的严格要求。

　　但在和陈朗慕聊到职业艺术家现状时，李象群表现出对后辈温情关怀的一面，他用自己的亲身经历鼓励青年们，在艺术道路上继续“坚持”。这种“坚持”感染了画家们“在自己道路上坚持走下去”，也感染了荧屏外从事艺术领域的观众“不放弃对艺术的憧憬”。

　　演员李冰冰对国画情有独钟，周名德《此山中》、马子晨《瀑潭溪涧》等作品吸引了她的目光。对画作构成和画画方式并不了解的李冰冰，用“小白”的心态跟周名德交流自己对《此山中》的感受，这种用共情的方式走近画家、走近艺术的审美方式，让荧屏前不少普通观众颇有共鸣，“看展的时候我们总会担心自己的表述不专业，但其实也可以像冰冰姐那样，用共情的方式表达自己对作品的喜好”。

　　被青年画家们称为“奶奶”的陆蓉之则是节目中最快把10张邀请卡全部派发出去的策展人，在她看来， “年轻的艺术家需要被鼓励、被看到，我很乐意当他们的伯乐”。陆蓉之包容的态度、她对画家们勇气的肯定，鼓舞了年轻创作者的同时也让观众感受艺术的疗愈魅力。

　　有意思的是，张智霖和李诞虽有着不同的人生经历，但审美审画的品味颇有几分相似，实力诠释“审美这个事，真的挺奇妙”。

　　在收画的过程中，两人像是复制粘贴一样陆续看中了好几幅画。面对两位策展人的邀请卡，拥有反选权利的画家们会偏爱温暖的张智霖还是睿智的李诞？这种悬念也让《会画少年的天空》在能够提升大众审美的同时，多了几分综艺的趣味。

　　消融艺术的疏离感，让画作和观众找到彼此

　　筹备前期，为了让节目中的青年画家能尽可能全面地反映当下绘画、艺术界的全貌，节目组历时六个月全球“海搜”，从8000名青年画家中最终遴选出60位优秀青年进入“会画之城”。这60位青年画家带来风格迥异的作品，期待冲破圈层壁垒，“让更多人看到我的作品”“渴望有一个自己的个展”。

　　与此同时，在受众端，如何欣赏节目中的画作，那些多次受到策展人青睐的作品好在哪，种种萦绕观众心头却无从问起的疑惑，也随节目的进程步步解惑。

　　李诞被弹幕称为“嘴替”，面对“笔触”之类看起来浅显易知却很难具象化的美术概念，他直截了当地替观众问出；对于满目中国元素为何会组合出一种日式风格，他也直言不讳，恰恰道出观众心头疑惑。

　　李诞在节目中表示，他希望挑选的展览作品应该有着“浅入深出”的特点，即观赏门槛低，但门后内容丰富。

　　除了“功底”“技法”“构图”等专业的要求外，李冰冰会为一幅“让我安静下来”“望见家乡”的画，与画家对聊40分钟；也会向外国友人笔下的中国画第一时间发出邀请，因为她真诚欣喜于中国文化受到偏爱。

　　一直以来，艺术尤其是当代艺术常予人“看不懂”“高高在上”的疏离感。《会画少年的天空》试图消融疏离。节目让少年们讲述作品创作的理念，作品背后的故事中，观众能了解到艺术超越语言的表达。

　　《我们》的作者王钧浩曾在成长过程中受挫，他的作品便传递着用绘画疗愈心灵的力量；《小耳朵》的背后，藏着刘宸羽自己“做爸爸的小耳朵”的故事；薛大威特意为节目创作《自画像》，“这个节目我等了很多年”……

　　陆蓉之认为：“每一幅作品还是要多听听它背后的故事，我会更好奇这些作品与人之间的关系是什么。”不少观众对此表示认同，“故事帮助我们走近作品，走进创作者的内心”“艺术作品与人息息相关，创作当下他们所思所想所画，都是很有意思的过程”。

　　青年画家自信的坚持，让观众看到“美”的多样性

　　每个人心中都有一座美的花园，每一位艺术家都有诗和远方的开启，有持之以恒的初心。通过美育的培养，可以润物无声地把优秀传统文化的种子深深地埋藏进人们的心里，最终生长出文化自信的花儿。青年画家自信的坚持，让观众看到“美”的多样性。

　　在彩铅界认真做人像绘画孟祥雷坚持艺术教育的推广；顾天予用《可以抱抱我吗》鼓励希望更多人坚定自己的内心；酸否认为大众应该鼓励孩子的涂鸦，“这是一种绘画的启蒙”。

　　有观众则对作品中传达的美学观念的交锋念念不忘。《背影》《启蒙》《自画像》等在节目“超前展”中收获了不少负面评价，其他青年画家们用犀利的语言表达出对这些作品的不同看法。但在创作者看来，“他们只是不了解我”、“喜欢我的人喜欢我就可以了”。艺术鉴赏的多元碰撞、审美的个性化理解、画家对艺术理念的坚持，让观众解锁部分跟艺术相关的认知。

　　“你们要勇敢表达自己”，节目中策展人李冰冰表示，青年画家可以更勇敢一点，向策展人、向大众介绍自己的艺术、自己的作品。

　　勇敢的表达，向大众介绍美的作品，这或许也是《会画少年的天空》正在努力的方向——通过传统综艺和电视视听语言，力图提升国民审美素质，让绘画艺术和更多年轻画家走入大众视野。节目关注艺术教育、艺术表达，同时鼓励年轻人追寻艺术理想，这一创新性尝试，在当下综艺市场上独具一格，让人耳目一新。