在镜头前交出你的情感你的灵魂——电视剧《冰雨火》创作谈

　　傅东育

　　《冰雨火》在类型和题材上跟《破冰行动》有相似之处，很容易被大家拿来比较。实际上，当我完成《破冰行动》之后，很多人劝我三年之内不要再拍摄同类题材，因为大家对《破冰行动》评价很高，觉得我很难在短期内超越自己。

　　然而在我内心，对于《破冰行动》是有很多遗憾的，同时这种遗憾又很新鲜，让我暗暗地希望能有机会通过一部新的作品进行弥补。对于一个创作者来说，能够不断在实践中自我纠正是非常重要的。现在，《冰雨火》已经摆在了所有观众面前，它能够获得什么样的评价不是我能够控制的，但是在我自己的创作过程中，与《破冰行动》相比，它可能在这样几个方面有一些进步。

　　首先是它作为刑侦剧的类型化更强，一方面是故事结构和人物塑造，另一方面是动作戏在全剧中所占的比重。特别是后者，动作戏拍得不够多、不够好，是《破冰 行动》的一大缺憾，所以在拍摄《冰雨火》的时 候，我们增加了动作戏的比重，而且尽量拍得好看，满足观众对这一类型电视剧的观看期待。

　　其次是故事的整体搭建更有连贯性。尽管《破冰行动》整体口碑不错，但必须承认，到了最后是有一点争议的。而这个观众们说“烂尾”的问题，其实不在结尾，而是之前搭建的起承转合中，有些扣子没有扣住。《冰雨火》在剧本阶段花费了很多心血，我和编剧们在云南前后花了两个月的时间，沿着边境线上的六个地区走了一遍，采访基层干警，甚至有些编剧还一起去了抓捕现场。有了这样的基础，剧本才能够真正成为一剧之本，它的故事是有现实根基和缜密逻辑而不是胡编乱造的。另外《冰雨火》不存在有些传言说删减了主角大量戏份或集数的问题，它在成片时就是32集，所以整部剧的结构逻辑是顺的。

　　第三就是对于演员的整体把握上。电视剧的类型框架包括了对表演模式、表演规矩的设定，这也是当初我希望《冰雨火》能够做得比《破冰行动》好一些的地方。《冰雨火》是双男主设定，在演员的选择上，陈晓是我在想象吴振峰这个角色时第一个出现在脑海中的演员。虽然我们没有合作过，但是我看过他的《那年花开月正圆》，他表演中流露出的气质感是打动我的，跟吴振峰这个角色也是吻合的。见面之后我更确定了对他的判断，他的身上自带一种忧郁感，同时在同龄男演员当中，他有内劲，有可以琢磨的东西，不苍白，不飘忽。

　　相比吴振峰，陈宇这个角色有一条从青涩到成熟的成长线，我对王一博的完成度是满意的。角色的成长和他作为青年演员的成长，在这个过程中合二为一了，所以呈现得相当自然。但是，最初王一博给我的第一印象比我想象中的陈宇偏弱一些，而且当时他22岁，比剧本对陈宇的设定要小两岁。最终打动我的是两个因素，一是他在表达自己时，我开始看到了他眼神里的坚定、甚至可以说是狠劲和爆发力，二是我后来得知会面结束之后他告诉经纪人，哪怕先暂缓同期的工作，他也想全力争取陈宇这个角色。这样的态度以及热爱对于导演来说是非常有创作欲和感染力的。就《冰雨火》这样的类型和故事，若没有表演追求，演员不会选择这样的剧本，他选择，说明他有强大的意愿跟着这样一条现实主义创作路径往前走。这是非常重要的前提。

　　事实也确实如此。整部剧我们在云南拍了四个半月，陈晓和王一博没有轧过戏，始终是沉浸在这一个角色里的。大家在花絮里看到过陈宇的一场哭戏，那场戏拍摄时，正巧是王一博生日，我本来跟他商量，要不要换一天拍？因为我也担心，外面就是等待着他庆祝的欢天喜地，他的情绪能否达到极致，但他做到了。在拍摄棚内，他走向了角色的极致绝望和孤独，我没有喊CUT，虽然镜头已经完成了，但他还一直延续着情绪、演了很长时间，这便是他作为演员应有的专注和天赋。

　　行笔至此，我愿意借这个机会多谈一些关于青年演员的话题。影视行业是年轻的行业，我们必须承认，影视作品多数受众年龄是在18岁到29岁之间，他们喜欢看同龄的演员是非常正常的，所以青年演员有号召力、受到观众的喜爱。我们整个行业应该为年轻演员的成长给予充分的引领和帮助，而不是把最终呈现出来的结果中那些不令人满意的部分全部怪罪在年轻演员身上。

　　说回到《冰雨火》，因为演员的魅力一定是建立在角色的基础上，这是颠扑不破的真理，所以我们在剧本阶段就尽量做到让角色真正落地。接下来，开机第一天我就对大家说，绝不允许我们剧组出现资深演员负责演技、年轻演员负责颜值的情况。对演员的评价标准应该是一致的，比如王一博扮演的陈宇是不是看起来就是刚刚入行的一个警察？王劲松扮演的林德赞是不是看起来就是基层的一个公安局长？如果是，这事儿就是对的，如果不是，那就是错的。就是这么简单。如果在创作的一开始就把演员分别定位为演技派和明星，那在后续的创作中，就会跑偏。

　　对于陈晓和王一博，我要求他们先用两周的时间去体验和训练，去见到真正的警察、去看到一线的环境，观察、采访，包括枪械训练，这是第一步。到了拍摄阶段，我对演员的要求是不仅背熟自己的台词，还要背熟对手的台词——熟到对手突然生病你能够立刻顶上去的程度。这是一个笨办法，但是有效。一旦你掌握了对手的表演逻辑和节奏，你就会更自然地找到自己的逻辑和节奏。等开拍的时候，我们规定演员是一律不带剧本的，台词部分在这个时候应该完全不成问题了，剩下的就是在镜头前交出你的情感、你的灵魂。

　　《冰雨火》这部作品虽然对于观众而言是一部刚开播的新剧——实际上很多演员之前也没有看过成片，所以这两天像王劲松、刘奕君、陈晓、王一博他们都在像观众一样同步看剧，互相点评，为对方点赞；但对于我而言，则已经到了可以总结经验教训的时候。以我自己的标准来看，它在类型化上仍然有进一步提升的空间，比如节奏感方面，《冰雨火》的节奏放在一部电影里可能是对的，但是作为电视剧来说太急太满了，希望在这个方向上我也能再提高一些。

　　影视剧是遗憾的艺术，作为一个创作者，如果对某一种类型或者题材的创作已经摸到了一些窍门，或者说那个世界的大门已经向我打开了一点点，为什么不再往前走一点，沿着在类型剧中坚守现实主义创作方法的这个方向，让自己下一次能做得再好一点呢？

　　（作者为电视剧《冰雨火》导演，曾执导《破冰行动》并担任《理想照耀中国》总导演）