借助新技术提升艺术魅力 “戏剧直播”找寻疫后新方向?

 《小康》 ● 中国小康网   2022-07-09 10:03:29

  今年6月12日,北京人艺为了庆祝70周年院庆,首次将“镇院之宝”《茶馆》现场演出进行超高清实时直播,吸引观众高达5000万人次,相当于这部大戏在首都剧场连演5万场的观众人数,甚至远远超过了人艺70年来线下演出观众人数的总和。有人盛赞:“太感谢人艺了!这么多年都抢不到票,这次居然能够免费在线看了!”“喜欢北京人艺,喜欢人艺的演员,没想到我们这些外地观众,也能像北京观众一样感受《茶馆》的魅力!”有人质疑:“高清直播放大了舞台演出的某些缺点,演员戴的假头套都看得清清楚楚,太让人出戏了!”“话剧就应该现场看!隔着屏幕怎么能感受到台上拉开大幕时的那种震撼呢?”“《茶馆》是瑰宝,应该完美呈现,这种完美只属于剧场。”

  话剧到底能不能直播?该怎么播?戏剧直播到底怎样做效果更好?深受疫情重创和网络冲击的戏剧行业,能否借助直播找到新方向?这些问题,在《茶馆》线上热播之后,值得冷静的探讨和思考。

《歌剧魅影》

《雷雨》《雷雨·后》

  疫情催生全球探索“线上戏剧”

  戏剧演出作为一种“现场性”极强的剧场艺术,一直和网络保持着距离。2012年,首次引进国内的英国国家剧院戏剧高清放映作品《弗兰肯斯坦的灵与肉》,让中国观众第一次尝到了在电影院里观看戏剧演出的新奇感受。那时,一向被认为先锋前卫的孟京辉导演,甚至愤怒地表示:“用看录像的方式去看戏剧,我觉得这是一种堕落,是对戏剧的不尊重!”

  然而,近年来全球疫情对各行各业包括演艺行业造成的重创,使得整个戏剧行业都不得不面对现实,积极思考和探索通过各种网络方式为戏剧争取新的生存和发展空间。

  2020年4月17日,英国音乐剧作曲家安德鲁·韦伯第一次通过网络免费放映了他的经典音乐剧作品《歌剧魅影》。7月3日,百老汇著名音乐剧《汉密尔顿》在迪士尼流媒体平台上线,全球观众都可在线观看。海外众多剧院纷纷将已经取消的演出转为线上共享资源,让已经购票的观众可以通过邀请码在线观看官方拍摄的演出视频。

  国内,各种各样通过网络进行戏剧传播的方式也应运而生。2020年4月,在全球剧场都处于关门停业的状态下,导演王翀推出了首部线上戏剧《等待戈多》。5月13日,鼓楼西剧场首次举办线上直播,将《断手斯城》剧本朗读会进行五个机位拍摄、多家网络平台同时直播。10月,第十三届北京国际青年戏剧节首次推出“戏剧在线”单元,集中展示青年戏剧人于疫情期间在互联网条件下创作的12部线上戏剧作品。12月24日,保利·央华连台戏《雷雨》《雷雨·后》在腾讯视频进行了VIP付费会员可观看的首次线上独家直播,在6.5小时不间断的直播中,共有82万付费会员线上观看。北京人艺、国家话剧院都举办了各种“云放映”活动;“新现场”“吴氏策划”以及国外众多演出机构,也通过线上平台为国内观众带来了不少精彩好戏。

  当孟京辉演出的重要阵地蜂巢剧场处于200余天无法演出的困境时,孟导也改变了态度,不仅积极开通各网络平台直播账号,以直播方式宣传戏剧,而且由他担任艺术总监的“北京国际青年戏剧节”“乌镇戏剧节”和“阿那亚戏剧节”也相继引入了“戏剧放映”环节。他还主动把自己多部戏剧代表作品的官摄视频上传到网络平台,分享给网友们欣赏。无论是国家文化单位、戏剧院团,还是各种民营演出机构、艺术家个人,都在积极尝试各种“线上”探索。

  “线上戏剧”无法取代“现场演出”

  即使线上戏剧已经发展得如火如荼,但大家的共识依然是“线上取代不了线下,现场性依然是戏剧演出最重要、最珍贵、最独特也最不可替代的关键之处”。大多数戏剧人都认为,线上戏剧更多是为了应对疫情的举措,无论是戏剧直播还是戏剧放映,都无法取代走进剧场看戏的感受。

  尽管《茶馆》一场直播就吸引了5000万人次观看,但是其线下5场演出开票仅仅2分钟就全部售罄,再一次证明了即便有戏剧直播可以免费观看,观众们还是愿意买票进剧场看戏,享受真正的剧场艺术魅力。

  央华文化2020年对连台戏《雷雨》《雷雨·后》进行的网络直播,非常用心地将演出的舞美、灯光、化妆和表演方案,都为线上效果进行了精心调整,取得了良好的口碑和收看效果。今年6月,央华举办的“最六月、最文艺、最戏剧,好戏的沉浸直播show”直播活动,直播了现场举办的剧本朗读、主题演讲、排练展示等各种浸没式戏剧活动,唯独没有把“戏剧最核心的剧场性”拿出来在线上展示。

  “我们采取一切手段,都是希望吸引观众们走进剧场,而不是代替剧场,所以要把戏剧最核心之处留给剧场。”央华艺术总监王可然表示,“线上戏剧无法真正体现出剧场性。因为人们走进剧场,相当于走进了艺术创作者精心营造的造梦空间,在一种具有仪式感的氛围中,将自己和喧哗的现实世界隔绝开,这样才能静心享受到戏剧带给人们的心灵震撼。”王可然还透露,曾有网络平台愿意出天价费用让其在线播出《如梦之梦》的演出,但他拒绝了,“再大的流量,再高的收入,也不能颠覆我的戏剧理念,因为戏剧属于剧场。”

  借助新技术提升戏剧艺术魅力

  “戏剧上线”无疑已经成为全行业无法回避的选择,各种各样的线上传播戏剧方式也已成为这个时代不可逆转的趋势。积极探索如何让线上戏剧具有更好的效果,让网络不仅成为戏剧“自救”的手段,而且能够为戏剧创作和传播带来新的灵感和启发,为观众带来具有更好体验、更新感受的线上戏剧作品,成为摆在所有戏剧人面前的问题。

  近年来致力于高清戏剧放映的“新现场”的发起者、奥哲维文化传播有限公司总裁李琮洲表示,在提升戏剧直播和戏剧放映效果方面,可以学习和借鉴一些国外先进经验:“首先是拍摄问题,咱们的8K技术和设备都很强了,专业团队的拍摄能力应该也不成问题,但是在如此高清的直播情况下,演出的化妆、舞美、灯光也应该作出相应的调整,才能适应线上观众的感受。另外话剧演员往往不戴麦克风演出,国外很多戏剧现场演出也不戴,但是录制的时候,为了更好地收音,会给演员衣服里藏上‘小蜜蜂’(微型麦克风),保证声音更加清楚干净。国外拍摄团队会提前半年就把剧本、之前录制的演出视频资料等进行细致研究,还会在录制或者直播前,跟导演主创进行充分沟通讨论,所以到现场工作效率非常高。”李琮洲坦言:“我们所做的一切,都是为了推广戏剧文化,让更多人看到戏剧艺术的魅力。所以无论是从技术手段还是传播方式上,都要尽可能地不去损害戏剧,而是尽力呈现戏剧的精彩与魅力所在。这是我们每个戏剧人都需要铭记的初心所在。” 


作者:王润
责任编辑:风华
来源:北京晚报
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