一改传统“歌伴舞”样貌 新创舞剧跻身剧院主流

　　《赵氏孤儿》连演3场场场爆满，《红楼梦》持续9天演出10场一票难求，《五星出东方》春晚归来再登台掀起热潮……最近，北京演出市场刮起一股舞蹈风暴。原本不是演出旺季的2月份，几乎每周都有大制作舞剧上演。早年间提起舞蹈，大多数人只会想到传统晚会的“歌伴舞”，但在近几年间，舞剧越来越突破自我，《永不消逝的电波》《只此青绿》《孔子》等知名舞剧“破圈”而出，制造出一轮轮观演热潮。舞剧正在成为大众心中的时尚符号。

为何舞剧演出这么多

　　这个2月，太多舞剧好戏让人眼花缭乱难以取舍。

　　在刚刚过去的几周，中国歌剧舞剧院经典舞剧《赵氏孤儿》、呼和浩特文化旅游投资集团联合中国歌剧舞剧院推出的舞剧《昭君》上演，舞蹈家唐诗逸首次担任总导演的舞蹈剧场《如见》、中央芭蕾舞团原创舞剧《红楼梦》在京首演，荣获文华大奖的《五星出东方》与著名舞者王亚彬的《海上夫人》相继上演。本周末至下周初，风靡全国的《只此青绿》将再度登台国家大剧院。

　　综观今年北京市场的重点舞蹈演出安排，更是荟萃多部精彩剧目。在中国歌剧舞剧院的巡演计划中，多轮上演、备受好评的《李白》《孔子》等将在京登台。作品屡获文华大奖的编导王舸，也将携他的新作品《歌唱祖国》在今年上半年首次来京演出。《永不消逝的电波》《只此青绿》的导演周莉亚、韩真的最新舞剧《咏春》，也将来京演出。

　　何以有如此多的舞剧上演？记者观察到，目前上演的剧目中，有一部分是因疫情延期至今年上演的剧目。像中央芭蕾舞团芭蕾舞剧《红楼梦》与王亚彬舞剧《海上夫人》，最初定档都在春节前。随着疫情防控政策的调整，艺术院团和艺术家们演出积极性很高，观众观演热情同样高涨，不少近几年因故未曾进京的作品也安排来京演出，形成了舞剧扎堆的现象。

　　近几年来，春晚舞台几乎成为当年舞剧流行的“风向标”，从《永不消逝的电波》到《朱鹮》，再到《只此青绿》，这几部爆款舞剧都在春晚上惊艳亮相，随后开启的全国巡演一票难求。今年春晚舞台上，舞剧《五星出东方》“锦绣”片段的展示，也直接带来线下演出的热潮。创意节目《满庭芳·国色》中以“桃红”登台的唐诗逸，节后乘势上演舞蹈剧场《如见》与舞剧《昭君》，吸引了大批观众。

　　为何舞剧观演这么火

　　近几年，舞剧正在成为一种时尚的文化符号，越来越多的现象级舞剧出现，以新颖的样式和表达赢得观众的喜爱。

　　中国东方演艺集团舞蹈诗剧《只此青绿》去年在京原计划演出5场，后因观众反响强烈先后三次加演，总共演出18场。中国歌剧舞剧院经典舞剧《孔子》《李白》多轮演出，所到之处被观众追捧。有舞蹈从业人士这样形容近些年的舞蹈市场变化，“十多年前演出都得送票，请人来填满场子，现在抢都抢不到票。”中国演出行业协会于2022年4月发布的《2021全国演出市场年度报告》中也提到，舞蹈演出已出现显著的商业化、市场化发展特征，消费者中“舞蹈粉”呈倍数增长，民族舞、古典舞成为当代年轻人“国风潮”中重要的组成，现代舞、街舞等现当代舞蹈亦从小众逐渐走向大众。

　　提到近几年舞蹈市场的火热，中国舞蹈家协会分党组书记、驻会副主席罗斌表示，这是中国舞蹈发展积累到一定阶段的集中爆发。“多年前中国舞剧的总产量就达到世界第一，经过多年的积累，舞剧发展势头迅猛，精品数量也呈井喷式爆发。”从近年来文华奖的评选也能看出舞剧的崛起，2019年第十六届文华大奖评选中，舞剧《永不消逝的电波》《天路》《草原英雄小姐妹》三部作品获奖，而以往文华奖基本只有两部舞剧获奖。2022年第十七届文华大奖评选中，亦有《只此青绿》《五星出东方》《骑兵》三部舞剧获奖。

　　这些年的舞剧作品之所以受到观众的广泛喜爱，与新一代舞蹈编导的创新密不可分。曾获中国舞蹈“荷花奖”的青年编导、知名舞评人陈伟科很有感触，“这一代70后、80后导演在舞台呈现上做了很大的创新，《永不消逝的电波》《旗帜》等舞剧，借鉴了很多电影的、戏剧的呈现方式，原本用在电影中的特效，被编导们转化呈现在舞台上。”陈伟科说，在讲述方式上，如今的舞剧也不再用平铺直叙的方式展开，而是从某个细节切入，或用倒叙的手法吸引观众，音乐创作更加时尚，舞台布景也营造出明显的高级感。

　　随着国人文化自信的提升，一些传统文化题材的舞剧也日益受到欢迎，罗斌认为，《孔子》等传统题材舞剧，皆是在推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的指导原则下产生的，“用创新的手法操作，让它的形式感和结构感符合年轻人的口味，成功地实现了当代性转化。”

　　为何圈粉年轻观众

　　走进北京的各个热门商圈，不少购物中心都有街舞练习室或街舞社，很多“小哥哥”“小姐姐”在闲暇时间前来挥洒汗水；各大剧院每逢传统题材舞剧上演，不少年轻观众穿着汉服观演，在观众席中形成靓丽风景；网络上，《昭君》知名舞段教学、《青绿》人物仿妆比比皆是，他们的受众几乎都是年轻人。

　　“相比于其他传统艺术门类，舞蹈相对灵动自由，它的节奏感和结构方式都相对新颖，当代化也相对容易。”在罗斌看来，这决定了舞蹈这门艺术更容易融入当代生活，也更容易被年轻人接受，从而形成文化潮流。比如近几年在首钢园、在各个艺术街区或知名建筑物内上演的“环境式舞蹈”，将舞蹈演出与城市空间结合在一起，具有强烈的视觉冲击力。罗斌说，目前很多小剧场的先锋戏剧，都大量使用舞蹈编导创作，非常符合年轻人的审美品位和对艺术的追求。

　　电视和综艺节目的影响也不容忽视。陈伟科就对河南卫视近几年的创意晚会记忆深刻，“《唐宫夜宴》《洛神水赋》等节目破圈而出，经过媒体的反复传播，形成一波波热潮。”《这！就是街舞》等综艺节目也极大地推动了舞蹈的流行，让街舞这个本是亚文化的舞种在年轻人中流行起来，并从西方街头文化向中国街舞方向蜕变。罗斌则用乒乓运动类比舞蹈，“为什么乒乓球能成为国球？就是因为中国人基本都会打，当中国人都愿意跳舞、热爱跳舞的时候，舞蹈市场自然就发展起来了，我很高兴看到中国舞蹈市场的不断成熟。”

　　与此同时，《舞蹈风暴》《舞林争霸》等节目则通过竞技、真人秀、选秀等形式，让大批舞者凭借自身魅力吸引粉丝，舞者本来是一个比较边缘化的群体，如今他们越来越清晰地站到了大众面前。提到近几年冉冉升起的舞蹈新星，舞蹈粉丝们如数家珍。中国歌剧舞剧院首席演员、《昭君》主演唐诗逸，上海歌舞团首席演员、《朱鹮》主演朱洁静热度极高，唐诗逸和朱洁静又因参加《乘风破浪》备受关注，曾参加《舞蹈风暴》《披荆斩棘的哥哥》的舞者李响也颇有热度，他们每每登台演出，剧场外均有热情的观众苦苦守候。

　　综艺节目的热度明显反哺了他们的线下演出，反复“刷剧”、跨城观演成为年轻观众观演的新风潮，他们甚至自己制作了全国各地剧场的票图，彼此分享“抢票攻略”，只为抢到观赏视野最好的座位。舞蹈演员的明星化是舞蹈市场化发展的表现，但业内人士也提醒，不要让“饭圈化”的歪风影响舞蹈艺术和艺术家的发展。