纽约时报：模仿大艺术家穿搭 抓眼球蹭流量同时找到创作灵感

惠特尼零售业务总监詹妮弗·赫斯林 (Jennifer Heslin) 表示，在她从事博物馆营销工作的四分之一个世纪中，她看到游客对商品越来越感兴趣，比如博物馆的 Hopper 帽子，这让他们“与那种创造性冲动产生了联系”充当榜样的伟大艺术家。

世界上众多献给文森特·梵高的身临其境的“体验”之一以虚拟现实元素脱颖而出，让您有机会“完全沉浸在梵高的脑海中”。围绕 Frida Kahlo 打造的沉浸式体验可以自豪地宣称它“呈现时没有艺术家画作的复制品”，因此它可以专注于“这位传奇艺术家背后令人难以置信的故事”。它非常受欢迎，可以在全球 15 个城市进行编程。

六十年前，安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 帮助我们走上了这条道路，无论是好是坏，当时他第一次让自己的角色与他的绘画或电影一样重要。真正改变了整个艺术未来的创作是名为安迪沃霍尔的活雕塑，它永远更新以适应它所处的时代。

他的条纹衬衫是从毕加索那里借来的，用来创造一个欢快的波普版沃霍尔，这表明他有雄心要取代这位西班牙人在艺术界的地位。然后是吸血鬼沃霍尔，穿着机车皮夹克和吸毒者的墨镜。70 年代，沃霍尔穿着牛仔裤、白衬衫和领带，摆脱了 60 年代过时的反叛，然后在 80 年代，人们可以看到他穿着垫肩迎合新浪潮。贯穿整个过程的是令人震惊的铂金假发，现在在任何一家服装店都有售。

一位早期的评论家称沃霍尔是“那种奇特而重要的传统，艺术家就是他自己的艺术作品”的顶峰，这种传统在沃霍尔出现时正处于顶峰。在 20 世纪 60 年代初期，前沿人士竭尽全力消除艺术与生活之间的所有界限，宣称制作沙拉是一种艺术行为，或者推着婴儿车，或者在一个悲惨的案例中，宣称自己吸毒过量。