大众美育的基座上应有更多让人共情的展览

　　月白釉

　　春天以来，万物复苏，也包括艺术展览。近来众多如雨后春笋般冒出的艺术展览中，有两个均以亲切感击中了观者。

　　一个是浙江展览馆的全国首届手绘艺术大展，一个是上海M艺术空间的爱琴个展“春有时”。规模、主题、风格、形式各不相同的它们，不约而同打开了艺术展览接地气的另一面，也让人思考艺术展览之于大众还可以有怎样的可能。

　　全国首届手绘艺术大展汇集500余幅作品，水准其实有些参差不齐。有一眼惊艳的，当是来自艺术、设计等专业人士甚至大腕；也有的并不完美，显然来自平凡的艺术爱好者。这里的“手绘”，更适宜被理解成一种以画为媒、表达自我的方式，以图像代替文字、语言来发声与抒情。有时让人觉得，它们或许就来自邻家学画画已久的那个大哥哥、大姐姐，平凡的你我他未来或许努把力就能企及。

　　其中，一些国风手绘尤其让人印象深刻，如超现实主义的《红楼梦》，长着贝蒂小姐标志性脸蛋的飞天，难免稚嫩，却呈现出有别于以往在博洛尼亚插画展、安徒生插画展等的风景，也是本土手绘的希望。

　　展览击中人的，恰恰来自这种真诚。整个展览非常敞阔，布展上不乏一些颇为出片的打卡点设置，观展的人群中，其实少见忙不迭拍照、拗造型的，多的是大手牵小手在一幅幅作品前踱着步子。大众美育的基石，或许就藏在这样的展览中。

　　“春有时”是仅有40余幅水彩作品的素人艺术展，小而美。展览的主角爱琴，一位年过花甲的阿姨，也是艺术家尤勇的妈妈。从温州绣花厂退休后，因为到儿子所在的北京小住，她在尤勇的“怂恿”下拿起画笔尝试绘画，到现在“画龄”也不过四五年。

　　画案就是餐桌。通常，爱琴她在午饭后开始画画。收拾餐具后，放上一束瓶花，就着南窗的光，不紧不慢开始描摹。傍晚又回到灶台。此次展出的爱琴的画作，多是宁静可人的花卉、绿植与静物。她的画面没有明暗对比，不讲究知识技法，甚至有时犯了绘画的大忌，爱琴却就凭着自己的艺术感觉去画。最终呈现在人们眼前的图像，像模像样，迸发出完整自洽的视觉语言，绽放着惊人的美感和生命力。

　　美的画面背后，是热爱生活、勇于创造美的有趣灵魂。这是一个治愈的展览，更是一个励志的展览，就像前言写的：“每个人的花期不同，但总有一个时间为春天预备。”

　　平日我们习以为常的艺术展览，即便不来自名家大师，大多也来自专业艺术家。走进这样的展览，需要一定的知识门槛；面对展出的作品，也不免让人抱以仰望的欣赏心态。其中有相当一部分，故意走进了高冷的胡同，玩起玄虚的阐释，看得人不明觉厉，甚至一头雾水。

　　相较之下，诸如前述的两个艺术展览，可亲可近亦可爱，同样应当成为不可或缺的展览组成部分。有些可惜的是，尽管身边很多展览贴上“群文”标签，但难免粗糙，能够真正连通人们内心、刷出“存在感”的其实并不多——并非草根作品随意“拿来”、简单“拼盘”，就能具备共情的力量。

　　之所以呼唤接地气的展览，不是因为它们属于标准意义上的好展览，也不是因为它们可能成为备受追捧的热门展览，而是在于它们重新定义了艺术展览与大众的关系——这或许是一种相视一笑，一种相伴成长，一种相互激发。观众没有负担的感受力就此被唤醒，进而用眼睛、心灵甚至是画笔，寻觅展厅外、生活中更多的美，这难道不是另一种值得珍视的意义吗？