一场破天荒的对话中，中西文化热烈碰撞

　　为了京昆新歌剧《凯撒》的上海演出，当代传奇剧场艺术总监、著名演员吴兴国提前一周抵沪，与“昆曲王子”张军一起排练。今年2月，这部用京剧和昆曲演绎的莎士比亚名剧《凯撒大帝》在第52届香港艺术节完成世界首演。作为2024上海·静安现代戏剧谷展演剧目，《凯撒》连日来在FANCL艺术中心热演。这部由香港委约，沪台两地创作者精诚合作的作品，凭借东西方文化、戏曲与音乐的热烈碰撞、大胆探索、凌厉呈现引发申城观众瞩目。

　　因为灵魂的共通，多地艺术家与观众一齐聆听420年前莎士比亚的诉说，寻找戏曲走向未来的生命力。而《凯撒》此番内地首演，也是与申城戏剧迷“久别重逢”。早在2019年的中国上海国际艺术节演出交易会上，吴兴国就与张军带来了“片段式”惊鸿一瞥。念念不忘，必有回响。这部创新之作的背后，是志同道合的两岸艺术家的相互扶持、相互激发，致力于推动同宗同源的中国传统文化创新发展，不断向前。

　　踩厚底的凯撒，期待舞台更加多彩

　　演员踩厚底、穿水袖，身着衣服的样式则是古罗马风格，这样的《凯撒大帝》对于观众来说是从未有过的。剧中，吴兴国与张军皆一人分饰三角——扮演凯撒、贾修司、安东尼的吴兴国与担纲卜拓思、诗人、预言者的张军在舞台上开启了一场破天荒的京昆对话。收到吴兴国的出演邀请，同样热爱创新的张军几乎没有犹豫地接下。“两岸戏曲人心意相通，艺术的交流总是令人兴奋。”

　　“我们要用戏曲的方式来演绎这个故事。”《凯撒》创排之初，吴兴国就与张军确认了演剧思路，作品里的每一个角色都通过老生、花脸、武生、小生、丑角等传统戏曲行当来诠释。“多少年以后，我们这一场壮烈的戏剧将要在还没有产生的国家、用还没有发明的语言去重新演绎，凯撒到底要流多少次血？”张军对于莎士比亚原著中的这段文字印象深刻。“我想，当昆曲《牡丹亭》在1598年被创作出来以后，或许汤显祖也是这么想的。”他表示，“戏剧的力量在于每一代戏剧人的重复与再创作，从而成为永恒。”

　　与当代传奇剧场此前的创作一样，吴兴国希望《凯撒》是一部可以通向国际的作品。为此，他为《凯撒》选定了歌剧这一形式，并找到合作多年的上海老友、著名作曲家许舒亚谱曲。“京剧和昆剧，就像歌剧里的不同声部，为舞台增添了不同的色彩。”吴兴国表示。然而，戏曲与现代音乐的融合并非易事，甚至可以说让两位演员吃足了苦头。面对十几种乐器构成的歌剧谱曲，演员几乎抓不到主旋律的唱腔。间奏要空几拍？第几拍要开口？演员最基本的张嘴都成了难题。经过数不清次数的练习，二人逐渐找准了感觉，效果也给人带来惊喜。“当我们拼命把曲谱背得很熟，这份力量真的很大，演员跟角色完全融在一起了。”吴兴国对记者表示。

　　叛逆的“拼命三郎”，从没忘记传统

　　“拼命”二字似乎也是吴兴国对舞台的如实写照。吴兴国的妻子、《凯撒》制作人林秀伟将记者领到侧台，那里搭起了小小的吴兴国个人化妆间。演出前，三叠颜料以及湿巾纸已经放置妥当。《凯撒》全剧共九场戏，吴兴国上台七场，其中五场需要进行服装和妆容的调整。金色是凯撒、灰色是贾修司、肉色是安东尼，为了不同角色的切换，吴兴国需要卸妆六次，为脸部涂上新的颜色，每次空档仅给他留出不到五分钟的时间。

　　台上还是台下，吴兴国的状态都好得惊人，无论是与记者对话中锐利的眼神，还是演出中极具爆发力的表现，都让人难以察觉到他正在经历膝盖的伤痛。吴兴国曾表示，《凯撒》有让他重返壮年的感受，他将其归结于“责任感的魔力”。“我自己要有精气神，这样才能给年轻人一些激励，让他们更有勇气表达自己的想法。”此次《凯撒》到上海演出，吴兴国共带了六名当代传奇剧场的年轻演员，其中也有刚刚参加完武汉“戏码头”戏曲艺术展演的朱伯澄，他经常鼓励团里的青年演员多来内地与高手切磋，因为“京剧属于这片土地”。

　　从当代传奇剧场的创团之作《欲望城国》开始，吴兴国的“跨文化”探索始终处于现在进行时状态，被问及几十年如一日的坚持是否抵达了他设定的目标，71岁的吴兴国朝记者笑着说：“世界那么大，要学要听的事情还有许多，我的‘进度条’一直在加载中。”

　　在大多数人的印象里，吴兴国是京剧大胆、叛逆的代表，却常常忽略了他相当传统的一面。他与妻子开设“传奇学堂”，为了不让坐科的孩子在假期废功，每年寒暑假，他都会招收一批学生，和他们同吃同住，早上五点起床练功，晚上九点休息，比在学校的作息更加严格。10多年下来，学堂走出的学生已成为各地剧团的中坚力量。如今，当代传奇剧场拥有了相对稳定的演出班底，12名演员生旦净丑行当齐全。吴兴国的“传奇之旅”也在继续。今年8月，他将带着一人分饰十角的《李尔在此》前往意大利。按计划，2026年《凯撒》将会走进罗马竞技场演出，实现中西文化的热烈对话。吴兴国告诉自己，也勉励当代的戏曲人——一定要敢于碰撞，一定要挖掘传统，不要在这个时代空走一趟。

　　文：王筱丽