自媒体时代 警惕艺术欣赏被“带歪”

　　黄一迁

　　众多艺术展接踵而来，催生了网络平台上数不清的笔记、打卡，刷不完的视频、解读，并且它们的点击量还不小。

　　这是否意味着普通观众浏览完之后就能提升艺术欣赏水平，社会美育也可以借此得以实现？诚然，自媒体上与艺术相关的曝光多了，点击量大了，一方面说明公众对艺术的渴求与日俱增，一方面也能促进线下观展人数的增长，这当然是一桩好事。但如果细究这些网络平台上发布的内容，却让人不由感到有些“歪”。

　　首先，观展的目的可能被带歪了。

　　各大平台一篇篇看展的笔记打卡，从文字到图片，多数是醉翁之意不在酒。有的冠以“文青必去”之名，似乎为了标榜自己有多么“文艺”。我曾在某视频网站搜到38分钟关于当下非常火爆的光影展视频。打开一看，只见不断变换的场景和光影色彩，然而毫无逻辑，发布者要表达什么，完全不知所云。有的出现“最难约的博物馆”“开幕打卡”等字眼，那大抵是虚荣心作祟，为炫耀自己先人一等看到展览。有的是显摆自己在展览上遇到的较为少见的经历，比如“XX展偶遇XX明星”。还有教你如何“薅羊毛”的，像是如何在XX展上获取限量版礼物，等等。“高级感看展拍照”“最出片的展览”则教人为打卡而看展。于是我们经常会看到在展览上溜一圈，拍完照就走的观众。不久之前，我就在展览上遇到过一位观众，不辞辛劳扎进人堆，一边挤到作品面前，一边解释自己的行为：让我进去拍一下照。拍完，便又挤向下一幅作品。还有的多以展览为背景板，抢眼的是俊男美女、大牌服饰，显然是来秀长相、秀优越感的。比如某书上我曾刷到类似“XX岁单身辣妈带孩子看展”的标题，内容高度程式化：一名顶着网红脸，身体比例拉长得跟中世纪壁画般的女子，牵着孩子，以不同的穿着，游走在各类展览中，和作品合影。有的更是衣着暴露夸张，哪里是在看展，分明是去走红毯！加上“单身”“辣妈”这些和展览毫无关系，又有着强烈暗示的词语，谁还会关心她看的什么展？

　　其次，艺术的基本知识和对作品的解读被带歪了。

　　一些视频和讲解粗制滥造，从网上批发来艺术知识或略懂皮毛的播客们，在观众面前侃侃而谈，一本正经地胡说八道。我曾听到在展览上直播的网红，在巴洛克的作品前，堂而皇之说这是后期文艺复兴的画。再比如评说某大师作品上的女子肖像，“脖子画得那么粗，显然是画失败了”。这或许是一句玩笑，但不明就里的观众难道不会有人当真吗？别说没有分辨能力的普通观众，艺术学的学生也有深受其害者。曾有同学将某公众号上介绍“颓废艺术展”的推文作为资料分享，文中把普遍使用的“夏加尔”翻译成“夏卡尔”，当然也算无伤大雅。但令人大跌眼镜的是，文中还出现了“达达当代艺术”“超现实主义当代艺术”等奇怪的流派、“20世纪艺术”等模棱两可的表述，真正是误人子弟。

　　再次，展览和作品的评判可能被带歪了。

　　今天的艺术展览愈发显示出商业化、跨界化的倾向，其中不乏鱼龙混杂、糊弄观众的低劣之作。但在“网红”“大V”的操作下，文案吹得天花乱坠，配上几张精修到让主办方都认不出来的现场照片，吸引了大批观众前往观看、拍摄同款“网红展”。在观众大呼上当受骗的同时，“网红”“大V”吸引流量、提升点击率的目的也达成了。还有一些推送者，虽没有P图照“骗”，但把“行”里“行”气的艺术展，说得颇具艺术性、先锋性，还摆出一副谁质疑谁就是不懂艺术、没有审美的架势，让普通观众即便有疑惑，也常常因为非专业导致的不自信而缄默不语。有的干脆借“如何炒作一个展览”“手把手教你策划高大上的展览”，带歪艺术和展览本身，仿佛只要掌握艺术展览的密码，人人都能鼓捣。

　　还有，欣赏水平可能被带歪了。

　　我们只要打开手机，就是铺天盖地来自网络媒体的推送，其中大部分是自媒体。图文并茂的推送看似热闹，实际上同质化倾向非常严重。这类情况尤其凸显在网络推文的配图上。网络配图要么是低幼化的“软萌”，要么是插画风的“唯美”，要么是赛博朋克的“酷炫”。这就将普通观众的艺术欣赏局限在某一些特定领域，如潮流艺术、动漫艺术等。并且这些插图有的甚至完全不具备艺术欣赏价值。在这个读图时代，看着这些图片长大的孩子们，已然分不清“经典作品”和“行画”的区别，以至于许多孩子觉得，高更作品的艺术价值不及商品画。回想几十年前，没有网络，艺术作品只刊载在印刷品、书籍、杂志等传统纸媒上。所有的出版印刷机构，都配备了专业的美编，能与观众见面的，全为经过筛选的优秀艺术作品。著名画家们也常被邀约进行课本、杂志、报刊等插图，以及海报、宣传画等的绘制。这种传统一直可以追溯到丰子恺老先生创办开明书店时所处的民国时期。在高水准艺术作品陪伴下，人们的欣赏水平自然也能有所提升。今天的网络自媒体，发布信息的门槛相对较低，网红、播客们如果本身不具备较高的艺术欣赏水平，而平台又缺乏对所发布内容在专业上的把关，那么搭载的艺术作品质量自然无法得到保证。

　　正因如此，面对扑面而来的艺术类推送，大众不能迷信，更不应盲目跟风打卡。但寄希望于大众对艺术价值的高低有明确分辨和判断，或许又未免严苛。此时，专业声音的注入显得尤为必要。一方面，越是众声喧哗，越是需要专业的学者、评论人在艺术普及方面铿锵发声，给予普通观众正确的引导，将其关注点拉回展览及艺术本身，而不是与此无关的其他种种。另一方面，平台监管层面也不妨有所作为，或从学术专业角度设置内容审核机制，适时引入专业人士对内容进行把关，提升推送的质量，或将流量向真正有价值的艺术普及内容倾斜，让其拥有更多抵达大众的可能。

　　（作者为艺术学博士、上海大学副教授）