面对不被定义的艺术 我们应该注意什么

　　记者 范昕

　　最近，与潮流艺术相关的两件事备受关注：一是百年老字号朵云轩即将开启潮流艺术“第一拍”，眼下正于朵云轩艺术中心举办“潮象·上海潮流艺术展”；二是申城新增国内第一座定位为潮流艺术的美术馆——叁柒贰叁美术馆。

　　近年来，潮流艺术成为一个热词，为上海的艺术市场创造着不容小觑的新增量。单单眼下，就有包括“启动力：当代潮流艺术展”、“如梦似梦”艺术展等多个潮流艺术展事在申城齐齐登场。就连远在松江的云堡未来市，也将在这个周末迎来art+100潮流艺术节，汇集120位当下国内潮流艺术和跨媒介代表艺术家参与。然而，当潮流艺术逐渐进入以专业美术馆为代表的学界视野，我们应该注意什么？

　　看得懂、买得起，艺术消费力不可小觑

　　“潮流艺术”的概念其实并不精准，国际上对此也没有通行定义。策划过潮流艺术展的国际策展人黄壹告诉记者，潮流艺术与时尚有关，通常发生在城市里，更应当被称为“城市艺术”，涂鸦、插画等等都可被归入其中。以太阳花图案闻名的日本艺术家村上隆，往往被奉为潮流艺术教父级人物。黄壹认为，村上隆定义自身艺术时所用的“超扁平主义”，倒是很能揭示潮流艺术的某种特质，那便是相比传统艺术，它更简单、直接，有流量、接地气、蕴含情绪。

　　且看时下全球潮流艺术的顶流KAWS，他创造的熊公仔形象，眼睛一律用两个X代替，不仅极具辨识度，也通过雕塑的肢体语言幽默地传达着复杂的情感：或悲伤、或茫然、或害羞、甚至愤怒。朱敬一是近期不少潮流艺术展的常客。不少网友认为，他那很野生很奔放的创意国潮书法诙谐又解压，亲切地称呼其为“情绪的保护伞”。因携手泡泡玛特蹿红，潮流艺术家郝朗近日登陆上海复星艺术中心的个展“我害怕你忘了我”火速出圈。借由塑造的小男孩KIWIWI形象，诉说隐藏于每个人内心深处最复杂多变的情绪，这样的艺术形式不仅唤起很多人的共鸣，还转化为一种不可小觑的购买力——开展没几天，共40只的一款大号公仔已全部售罄。

　　事实上，潮流艺术因携手商业的可复制属性，价格不太贵，不少人买得起，也没有增值的打算，打开了一部分趋于日常化的艺术消费市场。而论艺术消费力，上海在内地数一数二——摩登的城市属性天然带有开放性，易于接受时尚类内容。在上海大学副教授黄一迁看来，被包装成潮流艺术出现的这些艺术尽管样式多元，但无不流露出一种“酷感”，满足了人们特别是年轻人在艺术层面表达个性的需求，并且这样的“艺术宣言”是他们可以在日常生活中得以展现的。

　　呼唤更丰厚的精神能量，给大众审美带来正向滋养

　　一个值得关注的现象是：此前大多出现在商业空间的潮流艺术，最近一段时间越来越多地出现在专业的美术馆空间，如朵云轩艺术中心、复星艺术中心、叁柒贰叁美术馆等。在业内看来，这一方面意味着美术馆不再高高在上，有了更多生活化的连接；另一方面意味着潮流艺术正在渐渐得到学界的认可，内涵上呈现出迭代趋势。

　　在黄壹看来，潮流艺术以往更多以“傻白甜”的面貌出现，以手办、卡通画等形式存在，而如今其思想浓度在进一步提升。比如，参与朵云轩潮流艺术展的大部分艺术家都是学院派，有着科班背景，这也让他们的作品呈现出更多严肃的思考和艺术表达。其中，一组《超级明星》系列，出自中央美术学院实验艺术学院硕士毕业的高振鹏之手。他在六个明星人物雕塑内部安置了一个光源，雕塑本身由不同厚度的宣纸拼贴完成，让光通过不同厚度的纸产生明暗的不同，也想由此表达对于当下明星效应的一种反思。双博士游雯迪用毛笔、水墨、绢本等极为传统的中国媒材，创作出颇具潮流感的当代绘画，执意在艺术语言的转化过程中实现一种颠覆。

　　当然，必须指出的是：因为不曾被定义，需要警惕潮流艺术被当成一个什么都能装的“筐”，任由一些毫无营养甚至污染视觉的所谓艺术内容来蹭流量。艺术家沈楚楚坦言，潮流艺术的创作要发生在流行趋势之前，“能够在不断变动的时态下，通过不固定的艺术表现形式，引发一定程度流行趋势的变化，才可谓真正的潮流艺术”。也有人认为，态度是潮流艺术最核心的，精神理念的深度与广度，最终会决定这样的作品能走多远。业内呼唤潮流艺术能够彰显更多可能性和更丰厚的精神能量，给大众审美带来正向滋养。