这一版《赵氏孤儿》让人脑洞大开

5月20日，北京人艺新排版《赵氏孤儿》带着暗黑谐谑的气质登台人艺小剧场，模糊了朝代甚至混搭了中西的服装，让大经典没了难以撼动的负累；小剧场的空间，大剧场的配置，结尾处，赵氏孤儿一句轻描淡写的“我为什么要复仇”，让紧迫压抑的舞台一下明媚起来，一台举重若轻的小戏瞬间完成了从演到悟的升华。

　　故事

　　不再是血海深仇报之而后快

　　作为元曲四大悲剧之一的《赵氏孤儿》，常常被提炼出这样的关键词：忠义之士、肝胆相照、大忠大奸、大善大恶，程婴忍辱负重二十载，终将赵氏孤儿养大成人，后赵氏孤儿诛杀屠岸贾，报了血海深仇。

　　而此次新排版中赵孤“不复仇”的结局早在2003版何冰出演的林兆华大剧场版《赵氏孤儿》中便已给出答案，这样的结局在今天看来也算不得反转，但女演员陈红旭饰演的孤儿单纯灵动，以至于当“他”说出我为什么要复仇时，没有人会怀疑这就是这样一个本性纯良的孩子心底的话。救孤的程婴伟大吗？复仇的屠岸贾又是怎样的人？这些探讨都要在当下进行，导演何冰说，反对屠戮生命，站在人性的角度去探讨爱，这是艺术创作者不变的初心。剧中两位男主角金汉和周帅也有着共同的价值观，“没有无缘无故的恨，也没有无缘无故的爱，但我们更愿意相信这个世界是充满爱的，因为唯有这样我们才能好好地活下去。即便故事是古代的，但探讨的话题是很当代的，是有共情的。”

　　缘起

　　两位中戏同窗 相互鼓励勇敢一点

　　这出戏的核心三足鼎立，除了导演何冰外，金汉和周帅不仅是程婴和屠岸贾的饰演者，更是这出戏的缘起，去年他们在青年演员年度考核中的一个片段，也正是今天全剧的雏形。当时，两个人穿着西服演绎的《赵氏孤儿》，仅仅是片段便打动了冯远征，而这个孵化的行为在人艺历史上还是第一次——有才华、想表达就应该有舞台。

　　中戏同班同学，又一起进入人艺，金汉和周帅与其说是默契，不如说是交情。当初在准备年度考核时，两个人互相鼓励着要勇敢一点，胆大一点，于是就选择用了一种新的方式来解读《赵氏孤儿》。

　　周帅说，“我们当时的理念如果用一句话来概括，就是我自己的生活是我的，你的生活是你的，你不能把你的生活、你所要背负的东西压在我的身上，因为人这一辈子就是要为自己而活。我们从这样的视角来呈现这部作品，汇报演出之后，得到了老师们的认可。”而这一次在何冰的带领下，他所饰演的屠岸贾在形象以及声音的塑造上都有不一样的处理。20年西域风沙的侵袭，屠岸贾的出场便不是一副明亮的嗓音，全场都是用低沉的气声来展现。从古至今被赞大贤，有着经天纬地胸襟却隐于市井的程婴，由金汉饰演，他的台词抑扬顿挫、行云流水，程婴的那条舌头完全符合观众的期待。即便是委身屠岸贾，16年后以老迈颓废身躯鞭打曾吃了自己儿子的西域灵獒的棺材，全剧的高潮处，也没有一丝情感杂质，人们感慨的是程婴这样的小人物安身立命的不是纵横六国的野心，而是安守本分的智慧和处事，无愧于心地知天命尽人事。

　　表演

　　17位年轻演员“前途不可限量”

　　场景切换迅速让“碎片化”叙事得以在快节奏中凝神聚气，贯穿全剧的人物动机清晰可见，温馨抑或紧迫都在瞬间转换，观众也在演出中沉浸式体验了一出人生大戏。结尾处，当晋灵公拉着赵孤的手走上高台，程婴的悲欣交集，屠岸贾的养虎遗患，都在一场倾盆大雨中灰飞烟灭……

　　这一次，何冰把20年前受益终生的那次《赵氏孤儿》的排练体会都渗透到对青年演员的指导中。很多人也释放出了自己舞台形象中的另一种可能。一人分饰两角的陈红旭，前演程婴妻，后演赵孤，饰演晋灵公的石云鹏，饰演赵朔的张瀚生，也都让人过目不忘。

　　关于观和演，何冰用了这样一段阐释：观众来看一个戏，坐在暗处、内心是平静的，而我们在亮处，你要使一颗平静的心掀起波澜，通过什么？台上没有激情，观众如何激动？作为导演，何冰用了“了不起、前途不可限量”来形容此次舞台上的17位演员。“演员本身没有多么高级的技术含量，最大的难度在于一个人对世界的认知，有没有逻辑能力去梳理文本。我们每个人的心头都有很多的拦路虎，或者叫心魔，你如何去克服恐惧战胜心魔，这个问题解决了，表演技术本身就不是问题。”

　　舞台

　　演员戴麦 是为传递内心的“呢喃”

　　在何冰看来，《赵氏孤儿》的故事即便是在世界戏剧之林中也不逊色，而仅仅拘泥于古装，则限制了它的传播。于是，剧中人物的服装称不上是哪朝哪代、哪个时期，中西合璧、古今混搭的设计，用何冰的话说，是为了让这出戏能够经得起时间以及各种文化形态的考验。

　　舞台上对称的桥型高台，从上而下悬垂的铁链，正中三个长方形的门洞，以及讲究的灯光处理，都拓展了有限空间的可能性。演员戴麦了，这样打破人艺常规的处理，并非是演员台词功力不济，何冰解释道，“这个戏戴麦不是解决音量问题，而是要让声音帮助创造空间，比如展现‘窃窃私语’的密谋场景和个人内心的‘呢喃’”。

　　如果说2003版林兆华的《赵氏孤儿》气象万千，那么这一次何冰的《赵氏孤儿》则亲民又有格调。展现忠义风骨，没有怒目圆睁、慷慨陈词，生命和声名的选择，真真应了“善恶一念间”，更真实也更人性。这一版《赵氏孤儿》已不再是除之而后快的爽感，而是善恶对垒时对于存亡之道的哲学阐释，正所谓大道无道、大仇无仇。如果说20年前，观众的脑洞还支撑不了这样的结局，那么20年后，赵孤的“孬”又何尝不是一种善，一种让灵魂得以安宁的幸福?

　　此轮演出将一直持续至6月5日。

　　文/记者  郭佳

　　统筹/刘江华