云门舞集将携新作《霞》登台国家大剧院

中国网北京11月16日讯（记者 秦金月）记者从国家大剧院获悉，12月7日至10日，云门舞集将时隔四年再度登台国家大剧院，亮相舞止境·2023国家大剧院舞蹈节，带来舞团艺术总监郑宗龙的全新力作《霞》。

1973年，林怀民以中国最古老的舞名“云门”为名，创办华语社会的第一个当代舞团“云门舞集”。舞团扎根本土，巡回国际，被誉为“世界一流现代舞团”，并于2018年荣获英国国家舞蹈奖的“杰出舞团奖”。舞团成立至今已整整50年，云门舞团的足迹遍布各大国际舞台，让世界认识了颇具传统意境和哲思的中国现代舞艺术。云门舞集将中国传统文化、现代人文理念与多元舞蹈语汇相结合，以兼具东西方技术磨炼出来的肢体语言，造就独树一帜的“云门风格”。

舞团创始人林怀民创排的众多舞作广受欢迎一再搬演，成为两三代人的共同记忆。林怀民表示：“50年最大的感想是观众。云门舞集在全世界很多地方演出，不只是在剧场里，我们也会走进田野中。曾经有一位老妇人在田间突然握住我的手，满脸笑意说：‘林老师，谢谢你美丽的艺术’，握住的这双手是粗糙的，但对艺术的认知是细腻的。老妇人的这句话，就是50周年的最佳意义，很多事情转瞬即逝，但我们的观众留下来了。”

2009年，云门舞集首次到访国家大剧院，一部飘逸灵动、气韵十足的《行草》，让云门舞集成为了舞蹈界热议的话题，也成为了云门舞集与国家大剧院的结缘之作。至此，舞团经典剧目《流浪者之歌》《九歌》《松烟》《水月》《稻禾》《白水微尘》，以及云门2《云门新声》《断章》《来》《十三声》等先后登台一次次打动北京观众。此次到访阔别四年，林怀民感慨到：“一日不见如隔三秋，三秋一过恍如隔世。以前忙着的时候没有时间想念，这几年闲下来后回忆了很多与北京观众之间有趣的故事。从2009年到2019年，10年间云门舞集几乎每年都来国家大剧院。如此密集的到访，感觉我们在和80后90后的观众一起成长，观众们越来越成熟，这样的回忆让人觉得很温暖。”。

2020年，在林怀民担任舞团艺术总监46年后，郑宗龙接任艺术总监，为云门舞集引入新世代观察与思维。这位出生于台北艋舺市井街头的艺术总监，致力于从摆摊叫卖的幼年汲取创作灵感，作品交织街头张力与人生百态，在国际舞坛独树一帜，被誉为是国际舞蹈界新鲜而独特的声音，并于2020年与阿库・汉姆、威廉・福赛斯等编舞大师，同时获选英国罗德里奇出版社的“五十位当代编舞名家”。

此前，郑宗龙以云门2艺术总监的身份多次到访国家大剧院，而此次作为云门舞集艺术总监，对于身份的转变，郑宗龙表示：“成为艺术总监后最大的变化是没有生活了。目前对于我而言，最重要的是创作。从接棒到今年大概三年时间，三年做了三个不同的作品，几乎一个作品还没完成就开始想下一个作品，一直在做创作，希望可以给大家分享更多更好的舞蹈。对于未来的云门，最重要的是持续保持舞团的能量，让大家可以在生活里面遇到舞蹈，剧场里面看到舞蹈。”

12月7日至10日即将于歌剧院上演的《霞》，以萨克斯演奏巴赫大提琴组曲入舞，透过四座格莱美奖得主马塞洛・阿内兹打造的环绕声场，把观众带到一个明亮宽广的世界。并由世界剧场设计大奖得主周东彦联手动画高手魏阖廷，呼应巴赫音乐和舞者动作，以交错的投影图样和线条，创作出斑斓流畅的异想投影。舞者在波涛起伏的乐浪中悠游浮沉、奔驰飞跃，以大张大合的高难度动作在幻象五彩的舞台中穿梭，转化为愉悦动人、如梦似幻的舞作《霞》，如同朝日将起，划开黑暗的天光。该剧于2022年首演，首演后好评如潮，更有观众赞誉：“云门注入了一股年轻的生命力。不同的编舞家，不同的美丽。”

关于《霞》的创作，郑宗龙谈到：“以往的创作都是我先开始一个天马行空的想象，但这次我把创作一起交给了舞者。《霞》其实说了13位舞者自己的故事，有美丽的回忆，也有孤独的片刻，每位舞者的服装也不同，不同颜色代表不同情绪，就像我们每天都会有不同的心情。每位舞者对应的舞台影像也不同，这些影像其实都是他们自己根据心情画出来的。我希望这部作品能像一道光一样，照亮我们的舞者，也照亮所有观众，生发出更多五彩斑斓的《霞》。”