在把握艺术规律中开新局——从易德波与扬州评话说起

　　前些时候，丹麦汉学家易德波博士来扬州故地重游，听曲访友。少堂书场和芍药园子曲艺社为她举办了扬州评话专场，热闹得很。特别是少堂书场，姜庆玲团长为远道而来的老朋友奉上了保留经典节目《三国》。耳熟能详的故事、跌宕起伏的情节、暗藏玄机的对白、壮怀激越的情绪……所有这一切，让丹麦老太太沉浸其中，感慨万千，似乎又回到了年轻时研究扬州评话的好时光。这也许是扬州艺坛的惊鸿一瞥，但终究令人难以忘怀。日前，扬州评话新锐马伟撰文《易德波与扬州评话》，对一个外国人痴迷扬州评话大加褒奖，敬重之情溢于言表。

易德波（右一）在扬州市戏曲园“少堂书场”观看演出后，和扬州市曲艺研究所青年演员交流（2023年11月5日摄）   居振翔摄

　　从上世纪80年代到现在，40多个年头，这位外国老人25次不远万里来到扬州，每次一到就投入工作，专心致志、如饥似渴地研究扬州方言和扬州评话。她从学习汉语开始，专攻扬州方言，对扬州评话的研究屡有新见，写了好几本专著，近百万字。这与我们半路出家学习外语，进而再研究外国文学，是何等的相似，其难度可想而知。可这位外国“女汉子”硬是用尽洪荒之力啃扬州评话这本大书，看文本、听评话、访艺人、拍录像、想问题、理线索、出新见、撰评论，乐此不疲。不知不觉中，她从一个光彩照人的少妇熬成了精干的老太太，悄然转身为以研究扬州评话见长的汉学家，其专著多年前陆续在中国面世，作为海外汉学研究典范独树一帜。

　　为了原汁原味地反映扬州评话艺人的真实表演，她为戴步章、费正良、高再华、任继堂4位前辈艺人现场录像，不作任何删改，制成4套VCD光碟，分送国内外知名图书馆永久收藏。艺人说了180天书，耗时360个小时，录制工程的工作量真是不小。

　　这位外国老人与扬州评话结缘是传奇，为扬州评话所做的一切堪称壮举，让扬州评话薪火相传更是功德无量。她向海外译介扬州评话，在国内研究扬州评话，老了仍痴迷于扬州评话。其研究不是浮皮潦草的赶时髦，不是沽名钓誉的博眼球，不是孤芳自赏的高大上，而是从兴趣出发，刨根究底溯源头，条分缕析探规律，立足传承思良策，写的论文见人见事见感情，做的推广重情重义重质量，一以贯之几十年，受到海内外敬重。她不但遍访扬州评话艺人，而且查遍扬州评话史料。更难能可贵的是，她将濒临失传的艺人说书的影视资料保存下来，将自己的研究心得用实证分析的学术著作公之于众，使海外得以从扬州评话这扇窗口领略中国传统文化的博大精深。

　　易德波是一个学术牛人。一个汉字不识的外国人，通过勤学苦练，了解中国文化，钻研扬州评话，披沙拣金，爬罗剔抉，在民间生活和古典文献中抽丝剥茧，写成近百万字的学术著作，《扬州评话探讨》厚厚一大本，已成为海外汉学评话研究的扛鼎之作。你说牛不牛？

　　马伟文中的一个分析让我十分感兴趣。他认为，扬州评话在传承过程中因历史的局限不能原生态地加以记录。比如，文字稿出版时会将口头语转化为书面语，有的能说不能写；广播书场只闻其声、不见其人，特别是在说到某个细节时，往往不能见到手势、眼神、形态，这是一大遗憾；电视书场可以全面展示，但碍于制作规范，艺人必须按导演意图表演，不能随意发挥，往往是艺人不带劲、观众不过瘾。而这位外国老人原生态的录像弥补了这个缺憾。

　　易德波为什么醉心于扬州评话？因为她认为扬州评话历史悠久，传承有序，是研究中国曲艺的好标本；原生态录像可以存档，供后人学习研究。我想，包括马伟在内的扬州曲艺人一定会思考：通过这些原生态的评话录像，易德波究竟想告诉大家什么，我们从中又会受到什么启发。

　　保留这些即兴表演的扬州评话视频，也许是想告诉我们，老一辈艺术家说书时对整部书目的理解是全面的，对故事情节的说表是连贯的，对状物抒情的把握是贴切的，对观众互动的表现是在乎的，那些身眼手步法的运用是自然的，一方手帕，一柄折扇，一块止语，构成了扬州评话的全部艺术世界。

　　我们从中又能感悟到什么？《水浒》《三国》《西游记》等传统书目的内容固然精彩纷呈，但说表艺术中方口圆口的运用自如，人物故事的浑然天成，状物抒情的节奏把控，以事说理的润物无声，诙谐幽默的雅俗共赏，视情而定的即兴发挥，不落俗套的与时俱进等等，可能是扬州评话艺术传承中更值得借鉴的。

　　文化传承事关重大，只有一腔热情还不够，还得有灵活的思维、敏锐的目光、拿手的绝活。扬州评话就是艺人们不断创新的艺术结晶，它从不囿于成式、画地为牢，而是百花齐放，“王水浒”（扬州评话王派《水浒》）“康三国”（扬州评话康派《三国》）的名号就能很好地说明这一点。

　　一个时代有一个时代的精彩内容，一个时代也有一个时代的完美呈现，我们传承优秀传统文化，是模仿原封不动的古书，还是参悟其中的道理，探寻表演的规律，这个本身不应该纠结的问题，却因多种因素的掺杂，在当下变得扑朔迷离起来。有人认为说古书就得原汁原味不能走样，有人认为得推倒重来不能重样。其实，这样的争论可以放到书场和网络上去展开，观众是最好的裁判员，网络是有效的识别器，用脚投票的观众可以给出答案，用流量测试的网络可以给人启发。那种目中无人自以为是的说书已不管用了，观众需要的是新时代火热生活的艺术呈现、新征程战胜困难的催人奋进。共情共鸣、交流交融、亲切轻松，这才是他们想听到的书，说到他们心坎上的书。

　　扬州评话艺术的传承如何开创新局？守正创新是准则，创造性转化、创新性发展是正道，服务人民、赢得民心是目标，让其发扬光大、永葆青春是价值追求。我们学习先贤的德艺双馨，尤其是艺术经验，更多的应该是艺术探索的创新精神，不为形似所累，在神似上多下功夫。

　　秉持戏比天大的职业操守，视人民为父母，化挑战为机遇，用创新实现传承。这就需要曲艺人抛弃名缰利索，专注艺术创新，着眼于鲜活的现代场景营造，着手于生动的人物故事创作，着力于大众喜闻乐见的表演，熔铸古今，汇通中西，在创新精神上与传统艺术一脉相承，在时代气息上与人民群众同气相求，使内容更贴近时代，呈现更亲近百姓，多生产叫好又叫座的精品力作，吸引更多的年轻人重回书场，让古老的扬州评话艺术始终充盈着创新锐气，不但在当下能活下来，而且在未来还能传下去。

　　这对评话界是一场生死考验。评话说得好，也许要靠大家保，但评话要活得长，还得由百姓来扛。拿出什么样的精品力作，让老百姓重回书场，使出什么样的拿魂绝招，让小年轻也想听书，使传统的评话艺术薪火相传，生生不息，不仅是时代话题，更是守正创新的实践课题。遇到困感，我们可从先贤的宝贵遗产中寻找灵感，在百姓的热切期待中加快变革，在把握艺术规律中开创新局。这个时代，变才是恒久的不变。这也许就是易德波想说的话。

　　（作者为扬州大学中国俗文学研究中心特约研究员）