钟飙：万物都是流动的能量

　　钟飙：影响不大，因为读书时去上海不多。记得1987年刚进浙美，就去上海参观了首届中国油画大展。回想起来，这个展览之后中国艺术开始分化，一个走向学院艺术或是经典艺术，另外一个则走向前卫艺术，暨后来的当代艺术或实验艺术，成了多元化中的不同单元，连艺术史都各自书写。

　　邱敏: 1991年毕业后，您又选择了回到川美任教，是出于什么契机？

　　钟飙：改革开放十多年，沿海城市已经走在了前面，吸引着大学毕业生。当时听说马一平老师要去厦门大学艺术学院领衔，就托朋友递交了资料，结果他没去。资料转到了四川美院油画系，夏培耀主任和老师们都觉得不错，很幸运那年正好有名额，就把我收下了。

　　邱敏：1990年代初期的时候，川美应该正处于从乡土写实转型的时期，可能那个时候并不是最活跃的时候，您从浙美返回川美是什么感受？在创作思考上有变化吗？

　　■ 《生活空间》，布面油画，130×130cm，1996。图片由钟飙工作室提供，©️钟飙

　　钟飙：作为应届大学毕业生能到川美当老师是非常幸运的，曾经以伤痕和乡土美术异军突起享誉全国的四川美院，1991年时只针对四川招生，好像又变回了一所地方院校，在前卫艺术和学院艺术两方面都有些低迷。罗中立、张晓刚等人处于转型期，当时在学校并非主流，各自与外界发生联系。后来他们纷纷转型成功，并带动起我们这一辈人，大家一有机会就互相推荐，展览交流热络起来，常带回外面的资讯，将新的认知传递给学生，渐渐从局部扩散开来。到1995年，油画系划出趋向实验性质的第3工作室，先有王大同老师领衔，后由郭晋接手，99年我负责的时候更名为综合视觉艺术工作室，当代艺术引入了课堂教学。得益于古代能量的补给，毕业创作达到了自己的新高度，本想延续下去，但回到川美三年，画了大量草图，想法越来越多，制作工序较慢手法已经跟不上意图。那时由于重庆的天空长期是灰色，灰调子自然主控了画面，甚至会觉得鲜艳的蓝天俗气；直到1994年，将人物简化为黑白后，灰色已不足以拉开色差，才画出蓝天；黑白和彩色的距离，洞穿了色调局限，解放了对象约束，也提升了效率。在当时这个小小的改变，就打破了技术茧房，成为意图的有效出口；现在回想起来，它又是多么的简单。随着90年代图像时代的到来，海量信息打开了我创作的阀门，不断地对图像进行异质同构，把矛盾对立体合成新的矛盾统一体。大量的图像迹遇又形成新的时代图像。将当下生命体验置于全球历史人文的背景中，浙美和川美学统在我的艺术中汇合。

　　艺术和生活完全融为一体

　　■ 《黑桥时代》，布面油画，200×150cm，2017。图片由钟飙工作室提供，©️钟飙

　　邱敏：在崔振宽美术馆有一件您的作品《黑桥时代》，上面的文字写着“2006-2017年，我在北京黑桥村的工作室蜕变”，在北京黑桥是您创作思考的喷涌期吗？能谈谈当时的情况吗？

　　钟飙：2005年辞掉创作科研处的行政工作之后， 开始重新考虑1999年萌发的去北京发展的想法。2005年下半年在黑桥村租了工作室，2006年装修改造，2007年1月1日正式到了北京。在黑桥的11年，经历了人生真正的蜕变。

　　■ 《召唤》，布面木炭、油画，130×97cm，1998。图片由钟飙工作室提供，©️钟飙

　　钟飙：1998年开始尝试用木炭和丙烯作画，把未完成感确立为完成态，完整的画面往往不是开放状态，对观众来说是自洽的它者；而绘画过程则充满了各种可能性，是开放状态；我将过程延展为结果，提升效率跟上了图像冲浪的节奏，也为自己的生活与艺术合体奠定了基础。2005年，艺术对我来说不再是生活的旁观者，生活也不再是艺术的资料库，它们根本就是同一样东西，没有彼此。每个当下都有着浩瀚的成因，是一个持续涌动的能量态。事实上，所有偶然存在都不可能发生在必然趋势之外，潜行的发展大势裹挟历史流向，并通过人的顺势而为成就历史；有了这样的感知，一些平时看不见的东西开始显现，第一次体会到了能量。我试着把世界分为能量世界和现实世界，能量世界的运动和变化通过时间和空间的出口塑造我们的现实世界，就像趋势带动潮流那样。认知的变化带来自身与世界关系的变化，也带来艺术形态的蜕变。

　　邱敏：我看您也有一些艺术品收藏，包括这次展览有古瓷器作为材料的小装置，您有特定的收藏方向吗？

　　■ 《能量缺口》五彩相马图棒槌瓶，高44cm，清光绪。8月6日钟飙在西安崔振宽美术馆看场地，山东地震波及北京，一百多年前的花瓶坠地，地下巨大的能量释放的信息写在它的伤口上，瓶身的五彩相马图依然完整，碎片在呻吟，成为另一种能量图景的表达方式。图片由西安崔振宽美术馆提供，©️西安崔振宽美术馆