钟飙：万物都是流动的能量

　　钟飙：我的收藏没有系统，是建立在相关知识上的结缘。收藏一件古物，就与遥远的年代相交了，不同时代的创造汇聚在生活空间中的时候，如果有一定的知识和感受力，人实际上就身处在了更大的时空背景中，从而超越了眼前的存在。

　　邱敏：当代艺术所具有的开放性使得艺术家作为创作主体的概念也随之颠覆了，很多的艺术家有自己的助手、团队，您有助手或者团队一起协作完成吗？

　　钟飙：这取决于艺术家核心价值的边界在哪里，如果有其他人甚至AI可以协助完成的部分，就说明那部分不是艺术家的核心价值。

　　邱敏：除了弱化或抹除具体的形象进行抽象化处理，面对形成能量场域的海量信息和图像碎片，您自己是怎么进行选择和过滤的呢？什么入画，什么不入画，您有自己的特定标准吗？

　　钟飙：通过对形与意的判断来选择，一是形状的契合关系，二是意义的关联性延展，三是形与意的合体需求。

　　■ 《天若有情天亦老》，布面油画，300×585cm，2022。图片由钟飙工作室提供，©️钟飙

　　邱敏: 这个“意”跟您作品的这些题目有关吗？因为我看您作品的题目都比较宏大，像“能量波”、“无常”、“寒武纪”、“海市蜃楼”等等，外延都比较广阔，似乎可以有所指，也可以无所指。

　　钟飙：题目也是能量，如果它和作品的能量吻合或相互激发，就会产生新的生命，而不仅仅是说明或图解。

　　■ 《香巴拉》，布面油画，195×300cm，2023。图片由钟飙工作室提供，©️钟飙

　　邱敏：您到世界各地参加了那么多展览，能分享一下您在不同地方参展，面对各种不同的空间，是怎么找到一种恰如其分的方式，让作品巧妙地和空间环境产生一种能量场？比如这次在崔振宽美术馆的展览，你对空间和作品之间的关系是怎么思考的？

　　■ 钟飙个展，西安崔振宽美术馆展览现场，2023。图片由西安崔振宽美术馆提供，©️西安崔振宽美术馆钟飙：体会展览的现场空间太重要了，它是有生命的，构成其生命的元素不仅仅是空间形态，还有美术馆的特性和受众群体，以及所在城市的历史人文、当下生态、时空方位等等诸多牵一发动全身的要素。当艺术家在空间中觉知到这些的时候，就会探索如何确立主题，用作品和这个空间发生深度关系。

　　■ 钟飙个展，西安崔振宽美术馆展览现场，2023。图片由西安崔振宽美术馆提供，©️西安崔振宽美术馆