钟飙：万物都是流动的能量

文/邱敏

　　钟飙将过去、现在、未来并置于同一时空维度，不依赖图像叙事的逻辑和时代变迁的历时性，从最初具象的“形”逐渐走向混沌的“态”。他从绘画自身的体系中进行突破，寻找万物之间能量的流动，创造出一个图像信息不断叠加并互相搅动的奇异时空。

　　■ 《川流不息——四川美术学院》，布面油画、丙烯，200×150cm，2023。图片由钟飙工作室提供，©️钟飙

　　打破技术茧房需要一个小小的改变

　　邱敏：您是重庆人，哪一年考入川美附中呢？后来为什么选择了去中国美院读书？

　　钟飙：我1983年考入，是川美附中恢复招生以来的第五届学生。比我高三届的何红舟、常青等不少人考上了浙江美院（现中国美术学院），浙美油画系还为获得这些人才给川美附中写来了感谢信，有了榜样，加上西湖和天安门是我从小心里的向往，所以就决心报考浙江美院。

　　邱敏：江浙一带在地理文化上和四川重庆这边相比，反差应该还是比较大的，您从川美附中刚去浙美的时候感觉如何？

　　钟飙：1987年顺利考上浙江美院油画系，首先看到的是倪贻德老师的个展，从川美伤痕美术、乡土绘画的写实土壤中出来，完全不同的美学取向，让我有些看不懂，搞不明白其中的审美标准是什么？

■ 艺术家钟飙，摄影：周赛兰。图片由钟飙工作室提供，©️钟飙

　　邱敏：中国“85新潮美术”的前卫艺术思潮对当时美术院校有冲击吗？您当时在浙美学校里是什么状况？

　　钟飙：87年进校的时候，作为“85新潮”的油画系85届都已毕业两年了，唐宋、肖鲁还在学校，当时没有交集。89现代艺术大展揭幕前，我在杭州的一间咖啡馆里听唐宋提到他们神秘的行为计划，后来中国美术馆里的一声枪响，将当时的整个大展隐退为背景，仅仅一个行为就撬动了展览、形势和艺术史，给了我极大震撼，也引发思考。平时在学校与常青、何红舟、陈宏庆接触多一些，努力学习学院派的绘画技能。对当代艺术的好奇则来源于学校里频频举办的国内外艺术家、学者的讲座，除了来自艺术前沿，也有源于学术高地，非常多元，催人开窍；当时浙美图书馆拥有全国最丰富的艺术藏书，也是我的重要营养品。

　　邱敏：您曾经和老师去西北考察，自然景观和历史遗迹对您产生了很强的感染力，后来在创作中就开始思考历史和当下的关系？

　　■ 《体育》，布面油画，115×148cm，1990。图片由钟飙工作室提供，©️钟飙

　　钟飙: 听讲座、泡图书馆、外出考察都是多元的能量输入。大三时我画了一件作品《体育》，把古希腊雕塑组合到画面中，雕像局部裂开露出人的躯体，入选了第二届中国体育美展。后来，张艺谋的电影《古今大战秦俑情》上映了，人从兵马俑里裂变出来，这真是心有灵犀的共振。

　　钟飙：1990年成南炎老师带我们到西北毕业考察，行程密集到每天跑三个县，大量的历史文物包围了那段日子，从前画册里过目的古代雕塑，为亲临现场的深度体验埋下了伏笔，来自遥远年代的艺术创造竟然和我们共存在同一时空！震撼愈发强烈。任何场景，比如说我现在坐的这个沙发、旁边的壁炉、糕点、古董、画，它们各自诞生在不同的时间又于此在共存，稍一推理就和古代连接了。一旦接通古代能源，当时在这个世界变现二十多年的身体就仿佛是从亿万年走来，如同一块唐代的玉，雕工虽是唐朝，但玉质却是亿万年成形的结果。这么一来，感到自己好像和宇宙诞生以来的所有信息连成了一个整体。带着这种感受回到杭州，心想，眼前街景的每个细节都有着背后浩瀚的成因，一切就变得不仅仅是眼睛看到的样子了。每一个平凡的时刻，都是由背后无数的不平凡决定的。

　　■ 《都市过客与昭陵》，布面油画，100×81cm，1991。图片由钟飙工作室提供，©️钟飙